Et parmi les clichés qui horripilent le plus, il y a celui de la virilité toxique.

Si, comme moi, vous adorez l’urban fantasy qui amène de la magie dans notre quotidien, mais que vous n’en pouvez plus du « beau gosse du lycée agaçant mais terriblement beau », vous êtes au bon endroit !

Dans cet article, on va tordre le cou à ces vilains clichés, et proposer des alternatives rafraichissantes.

Temps de lecture

Les pires clichés de la virilité toxique dans l’urban fantasy

Si ces clichés sont omniprésents dans nos représentations, ils sont bien trop souvent présents dans deux genres littéraires : la romance et la fantasy urbaine. Et comme la fantasy urbaine contient bien souvent au moins une romance, ces clichés y sont souvent récurrents.

Le « Mâle Alpha »

On commence avec du lourd, avec du muscle. Puissant, viril, fort, il est le chef, le boss, le patron. C’est simple : tous les kékés rêvent de lui ressembler. Le mâle dominant, c’est vraiment le pire de tous les clichés viriliste. Il est l’incarnation de l’injonction à la virilité : il faut être le meilleur, le plus fort, le plus riche, le plus attirant. Il incarne donc à lui seul tous les codes du patriarcat, qui écrasent les hommes depuis des millénaires. Musclé, puissant, riche, beau, irrésistible, invincible, imbuvable, et surtout… irréaliste. Cette représentation de la virilité ne représente pas la réalité des hommes d’aujourd’hui. Personne n’est à la fois musclé, riche, séducteur, etc. Et ces idéaux à atteindre ne sont que des prétendues « qualités » superficielles.

C’est LE cliché viriliste par excellence, et il est partout : le chef de la meute de loups-garous, le vampire ténébreux, le roi des faes qui enlève la protagoniste pour en faire sa reine…

Il se montre violent avec la protagoniste, cherche à la dominer, prétend la protéger, refuse de l’écouter. Le « Mâle Alpha » est présenté comme le love interest (personnage qui suscite l’intérêt romantique) par excellence, alors qu’il n’a rien pour plaire. Il est un repoussoir, et pourtant… ça marche. Il faut dire qu’on ne propose pas grand chose d’autre, alors ce connard (parce qu’il est la définition même du sale type prétentieux qu’on a envie de baffer) paraît intéressant. Mais il ne l’est pas. Il est creux, ennuyeux, toxique.

Et, pour information, le mythe du « loup alpha », c’est du flan. Cette vidéo l’explique très bien, et avec humour, en plus :

J’adore ce commentaire sous la vidéo : « Alpha, c’est ce qui désigne la première version des logiciels, pleine de bugs et incapable de fonctionner correctement. »

Le Bêta et l’Omega

Ces termes désignent les mâles les plus faibles, ceux qui ont la place la plus basse dans la hiérarchie… dans les clichés virilistes. Le terme « Bêta » est même devenu une insulte pour les masculinistes. Quand à « Omega », c’est un terme que l’on retrouve beaucoup dans les yaoi (mangas mettant en scène des personnages gays, écrits par et pour des femmes hétérosexuelles, qui fétichisent les gays). On voit ainsi des romances entre des loups-garous « Alpha » (chef de la meute) et « Omega » (rang social le plus bas). Ces « romances » sont surtout des calques des relations dominant-dominée omniprésentes dans les représentations hétérosexuelles. Le patriarcat, encore et toujours. Et puis, laissez l’alphabet grec tranquille, à la fin.

Le héros invincible

Quand il n’est pas présenté comme un « dominant », le personnage masculin est trop souvent représenté comme invincible. Il peut tomber du douzième étage d’un immeuble en flammes, se remettre sur pieds, et commencer à courir. Douze méchants peuvent lui tirer dessus, il ne sera pas décoiffé, et les dégommera tous d’une seule balle. Difficile de s’identifier à ce genre de personnage. Et quand le personnage ne peut pas être vaincu, le suspens tombe à plat. On ne peut donc pas s’inquiéter pour lui, se demander comment il va s’en sortir. Il s’en sort toujours, sans la moindre égratignure, et, en prime, il sort des répliques mordantes entre deux mandales.

Je l’avoue, moi aussi, si j’avais un beau marteau qui fait des éclairs, je me la pèterais un petit peu. Un peu, seulement.

Le héros qui n’a jamais de traumatisme nous fait croire que nous ne devrions pas en avoir, que nous sommes faibles de souffrir. Ces complexes nuisent à l’image de soi.

Le silence comme preuve de virilité : quand les émotions sont taboues

Parce qu’un homme, un vrai, un kéké, ça n’a pas d’émotions. Parce que les émotions, c’est un truc de nana, et donc, de mauviette. Vous aussi, vous en avez marre de ce cliché ? Le taiseux, le guerrier taciturne, on l’aime bien, mais on aimerait aussi l’entendre un peu. Et les émotions, c’est ce qui rend un personnage profondément humain et attachant. Et quand les hommes n’expriment pas leurs émotions, ça ne les rend pas virils, mais dangereux. Parce que quand elles ne sont pas exprimées par les mots, elles le sont avec les poings. Et la violence, ce n’est pas viril, et encore moins intelligent.

La romance comme récompense : quand les femmes sont des trophées

Dans les roman d’urban fantasy, les relations amoureuses sont souvent obligatoires. Le héros sauve le monde ? Bravo, il mérite une princesse. Le héros est triste ? Il lui faut une femme. L’héroïne doit avoir une romance, et avec un homme, parce que c’est comme ça.

Mais pourquoi cette omniprésence de la romance ? Pourquoi les protagonistes veulent-iels absolument être en couple ? Et pourquoi toujours des couples hétérosexuels et hétéroromantiques ?

Et le personnage masculin a beau être odieux, il obtiendra toujours la fille comme récompense. Parce qu’il le mérite, il est un vrai mec, lui. On souffle bien fort.

La romantisation de la violence

C’est quand une relation toxique est montrée comme étant romantique, normale. S’il y a bien un roman qui illustre bien le problème, c’est Twilight. Il n’y a rien qui va, là-dedans. Le gars qui vient regarder la fille dormir, à son insu, c’est tout sauf romantique. C’est une intrusion dans l’intimité. J’y vois même carrément un viol symbolique.

La romantisation de la violence, c’est un schéma récurrent, qui banalise complètement la violence conjugale, en la présentant comme désirable. « Il l’aime tellement qu’il en devient violent ».

La violence n’est JAMAIS romantique. Jamais.

Que ce soit dans la fantasy urbaine ou ailleurs, ce cliché est réellement dangereux. Il est au cœur même de la dark romance, et aussi de la new romance. Des ados grandissent avec cette représentation du couple, et l’intègrent à leur imaginaire. Et quand on vit réellement ce genre de chose, on ne voit pas où est le problème, parce que l’amour, ça doit faire mal. NON ! L’amour, c’est vouloir le bonheur, le bien-être, l’épanouissement de l’autre. Ce n’est pas être possessif.ve, violent, méprisant.e. La violence, c’est le contraire de l’amour. Chloé Thibaud à même consacré un essai à cette romantisation de la violence, si dangereuse.

Lire Désirer la violence, de Chloé Thibaud. (Lien partenaire.)

La romantisation de la violence, c’est aussi quand la violence, en elle-même, est présentée comme désirable, acceptable, et même inévitable. Parce que dans la vie, tout se résout avec les poings, les flingues, etc. Non : la violence cause bien plus de problèmes qu’elles n’en « résout », et quand elle « résout », elle le fait bien trop. Quand on tue tout le monde, le monde est en paix, mais tout le monde est mort.

Le physique d’Apollon : trop de (tablettes de) chocolat tue le chocolat

Sur les couvertures de livres, les descriptions des personnages, partout : il faut des « beaux gosses avec de beaux abdos ». Autant j’aimerai bien avoir moi-même des abdos en béton, autant voir partout ce type de physique inter-changeable, c’est lassant. Et surtout, réduire le personnage à son physique (irréaliste), c’est assez pauvre, comme construction de personnage. Il plaît à la fille parce qu’il est beau. C’est tout ? Elle est franchement pas difficile ! Et puis, la beauté n’est pas forcément l’apanage des gens minces et musclés. C’est une vision très limitée de l’esthétisme, qui façonne les goûts. Il faudrait à tout prix aimer ce type de physique ? Les gens qui n’ont pas des abdos en béton sont forcément moches ? Il faut sortir de ce carcan.

Pourquoi ces clichés récurrents de l’urban fantasy sont-il problématiques ?

Parce qu’ils sont dangereux. Ils poussent à la violence, à la surenchère, et créent des complexes qui incitent les plus jeunes à se laisser influencer par le masculinisme. Ça n’influence pas que les hommes : les femmes sont aussi poussées à ce genre de comportements toxiques, car la « virilité » est toujours présentée comme supérieure à la « féminité ». Deux concepts idiots et patriarcaux au possible. Et les femmes baissent leurs standards quand elles cherchent un.e partenaire de vie. (Oui, la virilité toxique se retrouve aussi dans les couples lesbiens, et fait d’énormes dégâts. Personne n’est épargné.)

Parce qu’ils ne reflètent pas la réalité. Au contraire, ils créent des complexes quand on n’est pas un·e guerrier·e invincible. Parce qu’ils imposent une vision des corps et des relations humaines dangereuses.

Mais il existe des alternatives. Des roman d’urban fantasy qui cassent les codes, qui parlent aux marginaux, et qui ne vous font pas vous sentir nul.e.

Ce qu’on veut vraiment voir dans les romans d’urban fantasy : des personnages qui nous ressemblent

Un monsieur tout le monde, avec un métier ordinaire, pas un milliardaire

Bien sûr, un personnage trop banal serait ennuyeux. Mais si on aime la fantasy urbaine, c’est avant tout parce qu’elle ressemble à notre monde. Alors, pourquoi ces personnages ne seraient pas tout simplement comme nous, avec un métier ordinaire, des préoccupations du quotidien, et des défauts qui les rendent humains et attachants ? Depuis mes premières publications, j’écris des personnages masculins qui cassent les codes de la virilité toxique, qui ont des défauts, des failles. Je veux que mes lecteurs se reconnaissent en eux, et que mes lectrices aient enfin des représentations masculines qui ne leur rappellent pas leur collègue macho.

Un protagoniste qui doute, qui n’a pas honte de ses émotions, ni de ses erreurs

Parce que les émotions ne sont pas une faiblesse, elles nous rendent humains.es, et elles existent, il faut donc que les personnages en éprouvent. Les émotions du personnages montrent que ce qu’il vit a un impact sur lui. Cela renforce le lien entre le protagoniste et la personne qui lit son histoire. Sans elles, le lecteur/la lectrice est seul.e a ressentir quelque chose. Il faut cette connexion, car elle rend le personnage presque réel quand on le sent vivre.

Un protagoniste qui a des traumas

Nous avons tous été marqués par des évènements traumatisants. Les personnages de fiction doivent l’être aussi. On n’en peux plus du personnage invincible, qui n’a aucune douleur physique ni morale, alors que nous, si. Il faut des personnages qui aient souffert. Parce que les voir guérir nous guérit aussi, par catharsis. C’est en voyant un personnage présentant un traumatisme similaire au nôtre avancer vers la résilience que le nous soignons nos propres traumas. C’est toute la beauté de la catharsis.

Un personnage profondément empathique, réellement gentil, et pas uniquement pour avoir la fille

Ce que j’aime par dessus tout, c’est le protagoniste qui éprouve une profonde empathie pour les personnes qui l’entourent, qui assume sa sensibilité, et qui veut apaiser les souffrances des autres. Il ne fait pas semblant d’être gentil pour se faire bien voir de la fille afin de la mettre dans son lit. Il est profondément bon, et n’attend pas de récompense pour ça. C’est ce qu’il est, pas ce qu’il fait croire.

Un personnage queer, pour plus d’inclusivité dans l’urban fantasy

Pour casser cette sempiternelle injonction hétéropatriarcale, il faut montrer des personnages qui sortent du carcan de l’hétérosexualité et de l’hétéroromantisme obligatoire, et qui ne sont pas nécessairement cisgenres. Parce que les personnes LGBTQIA+ existent. Et tout le monde n’a pas besoin d’être en couple. Voir d’autres types de personnage, c’est vraiment rafraîchissant. Pourquoi il y en a autant dans mes romans ? Parce que j’en ai marre de voir tout le temps la même chose. Tout simplement.

Pourquoi a-t-on besoin de ce type de représentations ?

S’il est crucial d’améliorer les représentation des personnages féminins dans la fiction, il est tout aussi nécessaire d’améliorer les représentations masculines. Les hommes sont surreprésentés dans la fiction, mais il sont mal représentés, ce qui influence notre vision des choses. Les hommes nous paraissent plus compétents, et eux-mêmes ont tendance à se surestimer. Souvenez-vous de cette mode qui consistait à demander aux hommes qui ne sont pas pilotes s’ils sauraient faire atterrir un avion ? Les résultats ont montré un biais d’excès de confiance des hommes. Ce n’est pas juste un défaut agaçant : ça peut, dans certains cas, être vraiment dangereux. Les femmes, quant à elles, souffrent du biais inverse, qui n’est pas mieux, car elles ont tendance à se sous-estimer, et à moins oser se montrer ambitieuses.

C’est pourquoi il faut proposer des représentations masculines plus justes, plus humaines aussi, et donc, qui rendent moins complexé.e. On veut que les hommes changent, se sentent mieux dans leur peau, alors montrons-leur autre chose que des clichés irréalistes. On veut que les femmes haussent leurs standards, et cessent de relationner (en couple, en amitié, etc.) avec des machos qui les méprisent, alors montrons-leur des hommes dignes de leur confiance et de leur temps.

Et surtout, les histoires de personnages réalistes sont nettement plus intéressantes et divertissantes.

Un roman d’urban fantasy qui casse les codes, ça vous tente ?

C’est exactement ce que je suis en train de vous préparer : une saga de fantasy urbaine qui sort de tous ces clichés, et qui propose des personnages masculins plus réalistes, plus attachants aussi. Affaire à suivre…

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Cet article Urban fantasy et virilité toxique : on n’en peut plus ! est apparu en premier sur Lydiane Arnoult.

Les temps changent. La Révolution industrielle a placé le monde sous la domination des fées et de leurs alliés, les humains de la Terre-Lalie. Geisha en Héliotique, Hime rencontre Leslie Hunter, inventeur philanthrope. Désireux d’échapper au destin que leurs sociétés ont tracé pour eux, ils décident de s’unir dans un mariage d’amitié.

Pourtant, à peine Hime a-t-elle eu le temps de s’adapter à sa nouvelle vie à Londres que Leslie disparait mystérieusement. Durant son enquête, la jeune femme devra faire face à l’implacable Debra Delasach, ancienne promise de Leslie, prête à tout pour conserver une liberté dont son statut de femme a failli la priver.

Dans cet univers où discrimination, colonialisme et capitalisme font loi, Hime, Leslie et Debra sauront-ils dépasser les préjugés de leur temps pour participer à la création d’un monde meilleur ?

Mon avis

Histoire

L’histoire est originale, car elle sort des schémas classiques. Ce qui fait que le roman est presque un « ovni », dans le bon sens du terme, sans être trop déstabilisant non plus.

Le mariage entre deux des protagonistes n’est pas un mariage d’amour, mais d’amitié, auquel les personnages se plient par intérêt, mais aussi par sympathie l’un envers l’autre. J’ai bien aimé ce contournement des traditions, qui montre toute l’absurdité de l’institution du mariage (et surtout du mariage arrangé).

Il n’y a pas de manichéisme, comme c’est souvent le cas en fantasy. Les deux camps ont leurs personnages bons et mauvais. On évite ici le cliché du grand méchant, du seigneur noir. L’antagoniste n’est pas un personnage malveillant, mais plutôt un système social délétère, qui est dénoncé pour sa toxicité.

Personnages

Ils sont bien construits, on comprend leur raisonnements et leurs décisions.

Leslie est un personnage masculin intéressant, loin des clichés de la virilité toxique, et ça fait du bien. Il est doux, réfléchi, ouvert d’esprit.

Hime est une femme forte, qui veut décider elle-même de son avenir, et a l’ambition de s’extraire de sa condition misérable.

Debra n’est pas le personnage le plus sympathique. Elle a des préjugés bien ancrés, se montre raciste, classiste. Mais on apprend à la comprendre au fil du récit. Elle n’est pas une « méchante », elle est ce que la société a fait d’elle. Arrivera-t-elle à revoir ses opinons, à évoluer ? Par ailleurs, elle est elle aussi une femme forte, qui a de l’ambition, et qui refuse de laisser les autres diriger sa vie, ce qui la rend un peu plus sympathique. 🙂

Univers

Il s’agit d’un univers steampunk, où la magie et les créatures magiques occupent une place prépondérante. On y croise des fées, des changelins…

La grande originalité de l’univers imaginé par Lucie Heiligenstein, c’est d’avoir créé un monde calqué sur le nôtre, tout en étant différent. La carte du monde est la même que la nôtre, mais, mis à part Londres qui a gardé son nom, tout y est inventé. Les pays n’ont pas les mêmes noms, mais ils ont les mêmes frontières. On retrouve tout de même l’histoire de notre monde au XIXe siècle : empires, révolution industrielle… Le dépaysement est là, mais il n’est pas total. J’ai trouvé cette idée tout simplement géniale !

Style

Il est agréable à lire, fluide, naturel. Le changement régulier de point de vue apporte du dynamisme au récit, et permet de mieux comprendre les personnages.

Thèmes

Le roman aborde principalement les thèmes suivants :

• Les révolutions (industrielle, sociale, sociétale), et ce qu’elles impliquent de sacrifices, d’engagement et d’injustice.

• Un autre thème central est celui du colonialisme. Je trouve qu’il est abordé avec justesse, car on démontre l’injustice de ce système, et pourquoi il est maintenu par ceux qui en profitent.

• Le classisme est dénoncé, notamment avec le point de vue de Debra, mais pas uniquement.

• Le racisme est abordé également, mais aussi la tolérance et l’attachement entre personnes de différentes origines.

• Le sexisme est montré dans toute sa bêtise aussi.

Représentations

On trouve des représentations encore trop rares en fiction : demi-romantisme (situé sur le spectre de l’aromantisme), l’asexualité, la bisexualité, les personnages racisés, et un couple mixte.

A noter que ces représentations sont la ligne éditoriale de YBY éditions. N’hésitez pas à aller jeter un œil à leur catalogue si vous en recherchez. 😉

Un roman steampunk original et agréable, qui aborde avec justesse des thèmes forts.

Titre : Ou tu couleras comme une pierre

Autrice : Lucie Heiligenstein

Genre : fantasy steampunk.

Éditeur : YBY éditions

Prix : ebook : 4,99€ Broché : 20,90€

Lire un extrait de Ou tu couleras comme une pierre, de Lucie Heiligenstein

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Bonne lecture !

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Résumé de Merveilles du Monde Hurlant, tome 2 La Mer des Secrets

Vous avez déjà remarqué ? Parfois, quand on obtient exactement ce qu’on voulait, c’est la catastrophe.

J’ai enfin retrouvé Voland, le salaud qui avait fait battre mon cœur. Le beau gosse ténébreux pour lequel j’ai suivi un poisson rouge dans le chaos, lancé une émeute dans un camp de prisonniers, risqué ma vie des dizaines de fois… Quelle cruche j’ai été !

Aujourd’hui, je ne rêve plus que de vengeance.

Cela dit, pour le moment, je suis devenue pirate sur une mer infestée de krakens, avec un beau capitaine qui me fait de l’œil…

Mon nom est Tim Keller. Prêts à embarquer ?

Découvrez la conclusion haletante des Merveilles du Monde Hurlant !

Mon avis

Histoire

Comme pour le tome précédent, j’ai trouvé le début un peu long. Ce n’est pas gratuit, ça a un intérêt dans l’histoire, mais tout de même. Heureusement, le rythme est plus soutenu par la suite. Les évènements et les révélations sont au rendez-vous, et on suit avec bonheur l’évolution des personnages.

J’ai trouvé courageux certains choix de l’auteur, une certaine forme de mise en abîme notamment qui pourrait dérouter les lecteurs. Personnellement, j’ai adoré !

Personnages

Si encore une fois, j’ai eu du mal à la comprendre au début, Tim devient plus intéressante au fil du récit. Elle gagne en maturité, et elle n’est pas la seule.

Univers

Il est toujours aussi foisonnant que dans le tome précédent ! C’est toujours un régal de se promener dans le Monde Hurlant !

Style

Comme dans La Ville des Mystères, j’ai aimé les changements de points de vue, qui permettent de faire une pause dans le récit, tout en apportant un important lot de révélations.

Thèmes

Ils sont les mêmes que pour le tome précédent. Mais dans celui-ci, le thème de la fiction est vraiment omniprésent, et permet de donner plus de profondeur à l’histoire, en ajoutant d’autres niveaux de lecture.

Une suite qui tient ses promesses !

Titre : Merveilles du Monde Hurlant, tome 2 La Mer des secrets

Auteur : Julien Hirt

Genre : fantasy steampunk, dystopie

Éditeur : Le Héron d’argent

Prix : ebook : inexistant ??? Broché : 20€ (au moment où j’écris cet article, on peut le trouver à 15,31€ sur Amazon).

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Résumé de Merveilles du Monde Hurlant, tome 1 La Ville des Mystères

Un petit conseil : même si vous en voulez à la Terre entière, si un gros poisson rouge flotte peinard dans votre rue, ne le suivez surtout pas !
Moi, Tim Keller, seize ans et un peu paumée, ça a été la pire erreur de ma vie.

Résultat, je me retrouve piégée dans un monde rempli de magiciens, de filles-plantes incroyablement agaçantes et de chevaliers Luminars. Ici, à Entremer, tout le monde me prend pour une dangereuse révolutionnaire. Pourtant, tout ce que je veux, c’est rentrer chez moi !

Mais avant, je dois retrouver la trace de Voland, le mec qui m’a tapé dans l’œil : même si tout le monde me dit qu’il pourrait causer la destruction de l’univers…

Plongez dans une fantasy steampunk hallucinée, à la découverte des Merveilles du Monde Hurlant !

Mon avis

Histoire

Si le début de l’histoire m’a parut assez peu intéressant et trop long, tout change lors du basculement dans l’univers du Monde Hurlant. Les évènements s’enchainent, les mystères s’épaississent, la lecture est agréable. Le récit a différents niveaux de lecture, ce qui fait que le livre convient aussi bien aux adolescents qu’aux adultes.

Le fait que ce soit au protagoniste féminin de partir à la rescousse d’un personnage masculin m’a bien plu ! On sent que l’auteur a envie de casser les clichés sur les rôles habituellement donnés selon le sexe des personnages.

Personnages

J’avoue avoir eu un peu de mal à m’attacher à Tim, la narratrice, au début de l’histoire. Elle est en colère, sans que l’on comprenne très bien pourquoi. On ne comprend pas ses réactions, ses réflexions, ce qui est gênant. Mais, au fil du récit, elle évolue, et on finit par s’attacher à elle. Elle a une personnalité forte, ce qui en fait au final un personnage intéressant. Les personnages secondaires ont une personnalité bien trempée, ce qui donne de la couleur au récit. Ils semblent tous avoir des secrets, que l’on a hâte de découvrir au fil de la lecture.

Univers

C’est le gros point fort de ce livre. Le Monde Hurlant est fascinant, complexe, bien pensé ! Il fourmille de créatures inventées par l’auteur, qui ont leurs particularités et leurs originalités. La magie est surprenante, loin des clichés habituels. Les technologies sont inventives. Si vous aimez le steampunk, vous ne serez pas déçu !

Style

Je n’ai pas trop aimé le ton trop oral du livre, mais j’ai senti assez tôt que c’était voulu, que cela avait un sens dans l’histoire. Bien sûr, la narratrice étant une adolescente, son langage lui ressemble. Je sais que ce genre de narration plaît beaucoup. Et certaines phrases bien tournées, certaines réflexions profondes rattrapaient cet aspect que j’ai moins aimé.

J’ai beaucoup aimé celle-ci, par exemple :

« C’était pervers : non, je n’aimais pas cette sophistication obligatoire, cet étalage de féminité qui n’avait d’autre objet que de symboliser la servilité face aux mâles dominants. »

Merveilles du Monde Hurlant, La ville des Mystères, de Julien Hirt.

Thèmes

Le roman parle de passage à l’âge adulte, c’est selon moi le thème central du livre. Il parle aussi de liberté, d’émancipation, du pouvoir de la jeunesse de changer le monde, et de la peur que ce pouvoir inspire.

Une belle plongée dans un univers baroque qui décoiffe !

Titre : Merveilles du Monde Hurlant, tome 1 La Ville des mystères

Auteur : Julien Hirt

Genre : fantasy steampunk, dystopie.

Éditeur : Le Héron d’argent

Prix : ebook : inexistant ??? Broché : 20€ (au moment où j’écris cet article, on peut le trouver à 14,99€ sur Amazon).

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« Sans magie, aucune vie n’est possible. »

Dans un monde régi par les formules, Alice s’accommode de sa différence comme elle peut. Le moindre sort lui coûte toute son énergie, et elle ne compte pas mettre sa santé en péril pour satisfaire son entourage. À quoi bon ? Libraire spécialisée en magie et herboriste à ses heures perdues, elle n’espère qu’une chose : qu’on la laisse vivre ses passions comme elle l’entend.

Son frère, Eugene, n’a pas ce problème. De la magie, il en a à revendre. Trop, même : quand, une nuit, ses pouvoirs sont hors de contrôle, il frôle la mort dans un incendie et ne doit sa survie qu’à Will, un jeune homme mystérieux dont la puissance est sans pareille.

Au matin, plus une trace du garçon. Alice et Eugene pensent ne jamais le revoir, mais lorsque Will réapparaît devant chez eux, pieds nus, malade et terrifié, ils comprennent qu’à présent, c’est à leur tour de lui venir en aide.

Mon avis

Histoire

Mystère et suspens sont au rendez-vous avec ce roman de fantasy urbaine pas comme les autres ! Loin des clichés habituels du genre, l’autrice nous propose de plonger dans une intrigue captivante, qui ne tourne pas autour d’une héroïne et de son partenaire masculin.

Personnages

Ils sont très bien construits, très profonds. On sent leurs fragilités, leurs doutes, leur efforts.

Alice est passionnée par les plantes, à défaut d’être douée pour la magie. Elle est autiste, et c’est montré avec justesse, sans en faire de trop. La magie d’Alice est différente de celle des autres, car elle est différente. J’ai trouvé cette idée de montrer l’impact du trouble autistique sur des pouvoirs surnaturels vraiment géniale. C’est comme un second handicap pour elle. Et aussi, Alice est asexuelle et pas forcément comprise de ce point de vue-là.

Son frère, Eugène est comme écrasé par le poids qui pèse sur ses épaules. La pression des études est énorme pour lui. Il est perdu dans ses relations amicales et sentimentales, ce qui le rend attachant aussi. Sa bisexualité n’est pas non plus comprise par son entourage.

Will est mystérieux, on sent qu’il est dans les ombres, dissimulé. A moins que ce ne soit à lui que l’on dissimule des choses. Il est entouré de mystères, on a envie d’en apprendre plus sur lui.

Et n’oublions pas Shadow, le chat qui aime avoir chaud !

Univers

L’histoire se déroule principalement à Londres. Mais tout est différent. La magie est partout, elle n’est pas dissimulée ni détenue par de rares élus. Tout le monde possède un peu de magie, à tel point qu’elle fait partie des matières enseignées à l’école, et a ses filières dédiées à l’université ! C’est le point qui différencie Nous sommes les braises des romans urban fantasy habituels.

D’ailleurs, Eugène va à l’université, il suit des études de magie, mais pas comme dans les romans ou jeux vidéos avec académie de magie. Ici, on l’étudie comme on étudie la médecine par exemple. C’est un cursus comme un autre. Mais la magie a ses spécialités, que l’on découvre au long du roman.

Style

Rash. a un style très agréable. Sa plume nous emporte au fil des pages. L’alternance des points de vue des trois personnages principaux donne du dynamisme au récit.

Thèmes

Le roman aborde des thèmes importants, et contient des représentations de minorités.

Parmi les thèmes abordés, on trouve la quête identitaire et de liberté, et surtout l’amour fraternel et sororal. Je dirais même que ce thème est le plus important du livre.

Pour ce qui est des représentations de minorités, on retrouve l’autisme, l’asexualité (on montre aussi l’acephobie), la bisexualité (la biphobie est abordée également), le rejet de la différence. Le tout avec justesse et profondeur.

Nous sommes les braises est un livre de fantasy urbaine atypique, et tout public : une belle découverte !

Titre : Nous sommes les braises

Autrice : Rash.

Genre : fantasy urbaine

Éditeur : autoédition

Prix : ebook : 5,80€ Broché : 18,90€

Lire un extrait de Nous sommes les braises, de Rash.

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Je vous conseille de lire cet opus après Yelna et Laodicé et la duologie La colère des lionnes et Princesses barbares, afin de mieux savourer l’univers crée par Leïla Hedyth, même si il n’est pas indispensable d’avoir lu ces spin-off pour apprécier la saga Amazones.

Résumé

Par la volonté d’Artémis, Kylla explore le passé d’Athéna pour élucider le mystère entourant le nom de Pallas. Quels secrets enfouis l’Amazone découvrira-t-elle sur le compte des Olympiens ?

Arrachée à son amante, Lorelei intègre de force le cortège d’Artémis. À travers les rites initiatiques de la forêt sacrée et sa rencontre avec les autres Chasseresses, elle affrontera la dualité de la Déesse qui l’a choisie pour favorite.

L’alliance des Gorgones et des Amazones tient tête à la flotte de Mycènes, mais l’ennemi sévit encore dans les plaines de Troie. Les visions d’Inès s’assombrissent quant à l’issue de cette guerre infinie.

Mon avis

Le style, l’univers, étant les mêmes que dans les précédents opus, cette chronique sera plus courte.

Histoire

Elle tient toutes ses promesses ! Ponctuée de révélation surprenantes et touchantes sur le passé d’Athéna, elle nous tient en haleine, tout mettant en perspective notre point de vue sur ce personnage. Le tout est prenant, palpitant.

Personnages

Encore une fois, ils sont très nombreux, c’est pourquoi je recommande de ne pas trop attendre entre les lectures de chaque tome. Mais le tout est bien expliqué et facile à suivre, malgré les nombreux changements de points de vue.

On voit plus les déesses, notamment Athéna et Artémis, ce qui nous permet de faire davantage connaissance avec elles.

On croise avec plaisir des personnages de Yelna et Laodicé et la duologie La colère des lionnes et Princesses barbares.

Thèmes

En plus des thèmes des précédents tomes (féminisme, amour saphique, courage…), l’histoire aborde ici davantage les sujets de la trahison, de la vengeance, et de l’abus de pouvoir.

Un tome riche en révélation passionnantes, qui donne envie de poursuivre la saga !

Titre : Amazones Tome 3 L’Hymne à Artémis

Autrice : Leïla Heydith

Genre : Mythologie

Autoédition

Prix : Broché : 19,99 €

Kindle : 5,99 € (disponible à l’abonnement Kindle)

Lire un extrait de La ceinture de guerre, de Leïla Hedyth

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Résumé de Princesses barbares

Mon avis

Histoire

Le second volet des aventures de Médée est Atalanta est à la hauteur du premier. Palpitant, riche en rebondissements, les deux héroïnes traversent de rudes épreuves dans un monde où les femmes n’ont pas le droit d’être libres, et encore moins de s’aimer.

Personnages

Comme dans la saga Amazones, les personnages féminins sont les plus nombreux et les plus intéressants. Atalanta et Médée sont des femmes puissantes, la première pour sa force physique, la seconde pour sa magie. Mais les personnages féminins ont aussi des défauts, et peuvent également faire preuve d’égoïsme et tenter de contrecarrer les projets des deux amantes…

Thèmes

On retrouve les thèmes chers à l’autrice, comme le féministe, l’émancipation, le saphisme.

Style

Le style de Leïla Hedyth est clair, emprunt de poésie, et nous fait voyager parmi les magiciennes et les déesses.

Une suite aussi agréable à lire que le premier tome, qui permet de retrouver et de comprendre davantage les personnages d’Atalanta et Médée, aperçues dans la saga Amazones.

Titre : Princesses barbares

Autrice : Leïla Heydith

Genre : Mythologie

Autoédition

Prix : Broché : 16,99€

Kindle : 4,99 € (disponible à l’abonnement Kindle)

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Résumé de Amazones La ceinture de guerre

Dans ce deuxième opus, Kylla change le destin des Amazones. Les cartes sont rebattues, on perd nos repères, tout change. L’histoire devient complexe, et les personnages sont nombreux. C’est un véritable roman chorale. Heureusement, l’autrice n’a pas oublié de préciser le nom de chaque personnage à chaque changement de point de vue (il y en a beaucoup). Mais rassurez-vous, le tout reste facile à suivre. Je vous conseille cependant de le lire juste après le tome 1, pour ne pas perdre le fil.

Pour notre plus grand bonheur, l’intrigue est riche en rebondissements, il y a beaucoup d’action.

Personnages

On y voit davantage de romance que dans le tome précédent, mais sans que ça ne prenne trop de place non plus. Il y a juste ce qu’il faut. On notera aussi l’arrivée de scènes d’intimité, qui sont cependant très soft, il n’y a rien de choquant.

Univers

On retrouve la mythologie comme on l’aime : avec des des déesses autoritaires qui jouent avec le destin des mortels… et des déesses ! Si vous aimez les histoires basées sur la mythologie et les mythes, vous allez être servies.is !

Titre : Amazones Tome 1 La ceinture de guerre

Autrice : Leïla Heydith

Genre : Mythologie

Autoédition

Prix : Broché : 16,99 €

Kindle : 4,99 € (disponible à l’abonnement Kindle)

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Avant de vous expliquer comment utiliser ce pouvoir, un petit mot sur ce fameux défi :

Vous l’aurez compris, c’est un défi qui encourage les lecteurs à devenir acteurs de la culture, en prouvant que les livres issus de ce type de littérature ne sont pas moins « nobles » que d’autres, et qu’ils suscitent un véritable engouement !

Ce type de challenge est une aubaine pour la visibilité de nos livres, car il donne la parole à nos meilleurs ambassadeurs : nos lecteurs.

Comment pouvez-vous faire d’un livre un best-seller ?

Parce que le bouche-à-oreille est essentiel dans la promotion de nos livres !

Il est très important pour nous, les autrices / auteurs (autoéditées.és ou non), et les petites maisons d’édition, que les lecteurs parlent de nos livres. Pour plusieurs raisons :

• Parce que nous n’avons pas le même budget publicitaire que les grandes maisons d’édition. Les grandes maisons d’éditions peuvent dépenser plusieurs milliers d’euros en services presse (par exemple, sur les plateau des émissions télévisées, dans les blog littéraires), en publicité dans des magasines ou sur internet… Ce n’est pas notre cas. Nous devons limiter nos frais car nous sommes de plus petites structures ! (En ce qui concerne les autoédités, nous ne possédons le plus souvent une entreprise unipersonnelle, une microentreprise.)

• Parce que les personnes qui lisent nos livres sont les mieux placées pour parler du livre. Elles le connaissent, l’on aimé, savent donc en parler, et veulent partager ce bon moment passé avec leurs proches.

• Parce qu’on achète plus souvent quelque chose que nos amis ou même nos influenceurs nous on conseillé.

Mais où peut-on parler d’un livre qu’on a aimé ?

En parler autour de soi

Sur les réseaux sociaux, c’est vous qui faites le best-seller

Sur Facebook, Instagram…, vous pouvez simplement publier une photo du livre, et/ou un lien vers la page produit, avec quelques mots pour encourager vos amis à le découvrir. Ça ne vous prendra que quelques instants, mais ça peut faire une publicité formidable pour un livre !

Il existe des groupes Facebook de lecteurs, qui sont à l’affut de nouveaux livres à découvrir. Vous pouvez vous y inscrire, et ainsi échanger avec d’autres passionnés de lecture.

Sur Instagram, des hashtags sont consacrés aux livres, aux genres littéraires, à tout ce qui concerne la lecture. Vous pouvez les utiliser. Il existe aussi une communauté « Bookstagram », qui réuni les mordus de livres de ce réseau social.

Dans la vraie vie

Et oui, c’est toujours sympa de pouvoir parler de ses lectures avec des amis que l’on a devant soi. Bon, ce moment, c’est déjà moins évident. Mais n’oubliez pas de parler des livres que vous avez aimé avec vos proches, si ils aiment eux aussi la lecture, et qu’ils partagent vos goûts littéraires, cela va de soi ! 😉 C’est aussi un excellent moyen de promouvoir un livre ! Et c’est également valable pour toute autre forme d’art et d’artisanat.

Laisser un commentaire sur Amazon

La meilleure façon d’aider un livre à devenir un best-seller

C’est l’action la plus importante, et la moins coûteuse en temps pour aider un livre à se faire connaître. Sur les sites marchants, les commentaires aident les clients à se faire une opinion sur un produit. C’est pareil pour les livres. Cela vous ne vous prend que quelques minutes, et peut vraiment inciter à l’achat.

Dans un prochain article, je vous expliquerai en détail comment laisser un commentaire sur Amazon, comment le rédiger…

Pour aller plus loin…

Si vous êtes mordus de lecture, que aimez chroniquer les livres, et que vous êtes prêts à y investir un peu de temps, vous pouvez aussi :

Tenir un blog littéraire, une véritable mine à best-seller

En tant qu’autrice et blogueuse, je me permets quelques conseils :

• Attention à alimenter votre blog régulièrement.

• Éviter de chroniquer des livres que tout le monde connait déjà, afin que le blog ne perde pas son intérêt.

• Ne faites pas de chroniques qui parlent trop de votre ressenti. Essayez d’analyser le livre un minimum.

• Il vaut mieux rester concis. Mais éviter les chroniques trop courtes ! 3 phrases, ce n’est pas une chronique !

• Ne spoilez pas ! Qui voudrait lire un livre qu’on lui a déjà raconté ?

• Essayer d’acheter les livres que vous chroniquez. Les services de presse coûtent cher aux auteurs et aux maisons d’édition. (Un service de presse, c’est quand un auteur ou une maison d’édition envoie un livre à un journal ou un blog littéraire pour avoir une chronique). Vous pouvez prendre un abonnement Kindle, qui ne vous coûtera presque rien, et vous permettra de lire beaucoup, tout en rémunérant les auteurs et les maisons d’édition.

• Avant d’acheter un livre, ou d’accepter un service de presse, prenez le temps de bien lire le résumé.

• Si vous voulez prendre des services de presse, il existe le site simplement.pro.

J’évite le plus possible de prendre des services de presse pour mes chroniques, car je préfère choisir mes lectures. Et cela me permet de ne chroniquer que les livres que j’ai vraiment aimé. Non, je ne chronique pas tous les livres que je lis !

Les sites de partage de lecture

Il existe plusieurs sites qui fonctionnent un peu comme des réseaux sociaux, mais qui sont consacrés exclusivement à la lecture. On peut y chroniquer des livres, leur attribuer une note, discuter avec d’autres lecteurs… Parmi tous ceux qui existent, notons Babelio, Booknode, Livraddict..

À retenir

Vous l’aurez compris, c’est bien à vous, nos lecteurs, que revient le pouvoir de faire de nos livres de véritables succès. Et pour ça, inutile d’y passer un temps fou : quelques minutes peuvent suffire à faire la différence. Cela peut vous paraître peu, mais imaginez si toutes les personnes qui ont vraiment apprécié un livre en parlaient autour d’elles… il pourrait rapidement devenir un best-seller !

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Chute est le deuxième volet d’une saga en cinq tomes, Divano . Si vous voulez (re)lire ma chronique du premier tome, Ascension, c’est ici.

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