Et parmi les clichés qui horripilent le plus, il y a celui de la virilité toxique.

Si, comme moi, vous adorez l’urban fantasy qui amène de la magie dans notre quotidien, mais que vous n’en pouvez plus du « beau gosse du lycée agaçant mais terriblement beau », vous êtes au bon endroit !

Dans cet article, on va tordre le cou à ces vilains clichés, et proposer des alternatives rafraichissantes.

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Les pires clichés de la virilité toxique dans l’urban fantasy

Si ces clichés sont omniprésents dans nos représentations, ils sont bien trop souvent présents dans deux genres littéraires : la romance et la fantasy urbaine. Et comme la fantasy urbaine contient bien souvent au moins une romance, ces clichés y sont souvent récurrents.

Le « Mâle Alpha »

On commence avec du lourd, avec du muscle. Puissant, viril, fort, il est le chef, le boss, le patron. C’est simple : tous les kékés rêvent de lui ressembler. Le mâle dominant, c’est vraiment le pire de tous les clichés viriliste. Il est l’incarnation de l’injonction à la virilité : il faut être le meilleur, le plus fort, le plus riche, le plus attirant. Il incarne donc à lui seul tous les codes du patriarcat, qui écrasent les hommes depuis des millénaires. Musclé, puissant, riche, beau, irrésistible, invincible, imbuvable, et surtout… irréaliste. Cette représentation de la virilité ne représente pas la réalité des hommes d’aujourd’hui. Personne n’est à la fois musclé, riche, séducteur, etc. Et ces idéaux à atteindre ne sont que des prétendues « qualités » superficielles.

C’est LE cliché viriliste par excellence, et il est partout : le chef de la meute de loups-garous, le vampire ténébreux, le roi des faes qui enlève la protagoniste pour en faire sa reine…

Il se montre violent avec la protagoniste, cherche à la dominer, prétend la protéger, refuse de l’écouter. Le « Mâle Alpha » est présenté comme le love interest (personnage qui suscite l’intérêt romantique) par excellence, alors qu’il n’a rien pour plaire. Il est un repoussoir, et pourtant… ça marche. Il faut dire qu’on ne propose pas grand chose d’autre, alors ce connard (parce qu’il est la définition même du sale type prétentieux qu’on a envie de baffer) paraît intéressant. Mais il ne l’est pas. Il est creux, ennuyeux, toxique.

Et, pour information, le mythe du « loup alpha », c’est du flan. Cette vidéo l’explique très bien, et avec humour, en plus :

J’adore ce commentaire sous la vidéo : « Alpha, c’est ce qui désigne la première version des logiciels, pleine de bugs et incapable de fonctionner correctement. »

Le Bêta et l’Omega

Ces termes désignent les mâles les plus faibles, ceux qui ont la place la plus basse dans la hiérarchie… dans les clichés virilistes. Le terme « Bêta » est même devenu une insulte pour les masculinistes. Quand à « Omega », c’est un terme que l’on retrouve beaucoup dans les yaoi (mangas mettant en scène des personnages gays, écrits par et pour des femmes hétérosexuelles, qui fétichisent les gays). On voit ainsi des romances entre des loups-garous « Alpha » (chef de la meute) et « Omega » (rang social le plus bas). Ces « romances » sont surtout des calques des relations dominant-dominée omniprésentes dans les représentations hétérosexuelles. Le patriarcat, encore et toujours. Et puis, laissez l’alphabet grec tranquille, à la fin.

Le héros invincible

Quand il n’est pas présenté comme un « dominant », le personnage masculin est trop souvent représenté comme invincible. Il peut tomber du douzième étage d’un immeuble en flammes, se remettre sur pieds, et commencer à courir. Douze méchants peuvent lui tirer dessus, il ne sera pas décoiffé, et les dégommera tous d’une seule balle. Difficile de s’identifier à ce genre de personnage. Et quand le personnage ne peut pas être vaincu, le suspens tombe à plat. On ne peut donc pas s’inquiéter pour lui, se demander comment il va s’en sortir. Il s’en sort toujours, sans la moindre égratignure, et, en prime, il sort des répliques mordantes entre deux mandales.

Je l’avoue, moi aussi, si j’avais un beau marteau qui fait des éclairs, je me la pèterais un petit peu. Un peu, seulement.

Le héros qui n’a jamais de traumatisme nous fait croire que nous ne devrions pas en avoir, que nous sommes faibles de souffrir. Ces complexes nuisent à l’image de soi.

Le silence comme preuve de virilité : quand les émotions sont taboues

Parce qu’un homme, un vrai, un kéké, ça n’a pas d’émotions. Parce que les émotions, c’est un truc de nana, et donc, de mauviette. Vous aussi, vous en avez marre de ce cliché ? Le taiseux, le guerrier taciturne, on l’aime bien, mais on aimerait aussi l’entendre un peu. Et les émotions, c’est ce qui rend un personnage profondément humain et attachant. Et quand les hommes n’expriment pas leurs émotions, ça ne les rend pas virils, mais dangereux. Parce que quand elles ne sont pas exprimées par les mots, elles le sont avec les poings. Et la violence, ce n’est pas viril, et encore moins intelligent.

La romance comme récompense : quand les femmes sont des trophées

Dans les roman d’urban fantasy, les relations amoureuses sont souvent obligatoires. Le héros sauve le monde ? Bravo, il mérite une princesse. Le héros est triste ? Il lui faut une femme. L’héroïne doit avoir une romance, et avec un homme, parce que c’est comme ça.

Mais pourquoi cette omniprésence de la romance ? Pourquoi les protagonistes veulent-iels absolument être en couple ? Et pourquoi toujours des couples hétérosexuels et hétéroromantiques ?

Et le personnage masculin a beau être odieux, il obtiendra toujours la fille comme récompense. Parce qu’il le mérite, il est un vrai mec, lui. On souffle bien fort.

La romantisation de la violence

C’est quand une relation toxique est montrée comme étant romantique, normale. S’il y a bien un roman qui illustre bien le problème, c’est Twilight. Il n’y a rien qui va, là-dedans. Le gars qui vient regarder la fille dormir, à son insu, c’est tout sauf romantique. C’est une intrusion dans l’intimité. J’y vois même carrément un viol symbolique.

La romantisation de la violence, c’est un schéma récurrent, qui banalise complètement la violence conjugale, en la présentant comme désirable. « Il l’aime tellement qu’il en devient violent ».

La violence n’est JAMAIS romantique. Jamais.

Que ce soit dans la fantasy urbaine ou ailleurs, ce cliché est réellement dangereux. Il est au cœur même de la dark romance, et aussi de la new romance. Des ados grandissent avec cette représentation du couple, et l’intègrent à leur imaginaire. Et quand on vit réellement ce genre de chose, on ne voit pas où est le problème, parce que l’amour, ça doit faire mal. NON ! L’amour, c’est vouloir le bonheur, le bien-être, l’épanouissement de l’autre. Ce n’est pas être possessif.ve, violent, méprisant.e. La violence, c’est le contraire de l’amour. Chloé Thibaud à même consacré un essai à cette romantisation de la violence, si dangereuse.

Lire Désirer la violence, de Chloé Thibaud. (Lien partenaire.)

La romantisation de la violence, c’est aussi quand la violence, en elle-même, est présentée comme désirable, acceptable, et même inévitable. Parce que dans la vie, tout se résout avec les poings, les flingues, etc. Non : la violence cause bien plus de problèmes qu’elles n’en « résout », et quand elle « résout », elle le fait bien trop. Quand on tue tout le monde, le monde est en paix, mais tout le monde est mort.

Le physique d’Apollon : trop de (tablettes de) chocolat tue le chocolat

Sur les couvertures de livres, les descriptions des personnages, partout : il faut des « beaux gosses avec de beaux abdos ». Autant j’aimerai bien avoir moi-même des abdos en béton, autant voir partout ce type de physique inter-changeable, c’est lassant. Et surtout, réduire le personnage à son physique (irréaliste), c’est assez pauvre, comme construction de personnage. Il plaît à la fille parce qu’il est beau. C’est tout ? Elle est franchement pas difficile ! Et puis, la beauté n’est pas forcément l’apanage des gens minces et musclés. C’est une vision très limitée de l’esthétisme, qui façonne les goûts. Il faudrait à tout prix aimer ce type de physique ? Les gens qui n’ont pas des abdos en béton sont forcément moches ? Il faut sortir de ce carcan.

Intermède : faites le quiz !

Pourquoi ces clichés récurrents de l’urban fantasy sont-il problématiques ?

Parce qu’ils sont dangereux. Ils poussent à la violence, à la surenchère, et créent des complexes qui incitent les plus jeunes à se laisser influencer par le masculinisme. Ça n’influence pas que les hommes : les femmes sont aussi poussées à ce genre de comportements toxiques, car la « virilité » est toujours présentée comme supérieure à la « féminité ». Deux concepts idiots et patriarcaux au possible. Et les femmes baissent leurs standards quand elles cherchent un.e partenaire de vie. (Oui, la virilité toxique se retrouve aussi dans les couples lesbiens, et fait d’énormes dégâts. Personne n’est épargné.)

Parce qu’ils ne reflètent pas la réalité. Au contraire, ils créent des complexes quand on n’est pas un·e guerrier·e invincible. Parce qu’ils imposent une vision des corps et des relations humaines dangereuses.

Mais il existe des alternatives. Des roman d’urban fantasy qui cassent les codes, qui parlent aux marginaux, et qui ne vous font pas vous sentir nul.e.

Ce qu’on veut vraiment voir dans les romans d’urban fantasy : des personnages qui nous ressemblent

Un monsieur tout le monde, avec un métier ordinaire, pas un milliardaire

Bien sûr, un personnage trop banal serait ennuyeux. Mais si on aime la fantasy urbaine, c’est avant tout parce qu’elle ressemble à notre monde. Alors, pourquoi ces personnages ne seraient pas tout simplement comme nous, avec un métier ordinaire, des préoccupations du quotidien, et des défauts qui les rendent humains et attachants ? Depuis mes premières publications, j’écris des personnages masculins qui cassent les codes de la virilité toxique, qui ont des défauts, des failles. Je veux que mes lecteurs se reconnaissent en eux, et que mes lectrices aient enfin des représentations masculines qui ne leur rappellent pas leur collègue macho.

Un protagoniste qui doute, qui n’a pas honte de ses émotions, ni de ses erreurs

Parce que les émotions ne sont pas une faiblesse, elles nous rendent humains.es, et elles existent, il faut donc que les personnages en éprouvent. Les émotions du personnages montrent que ce qu’il vit a un impact sur lui. Cela renforce le lien entre le protagoniste et la personne qui lit son histoire. Sans elles, le lecteur/la lectrice est seul.e a ressentir quelque chose. Il faut cette connexion, car elle rend le personnage presque réel quand on le sent vivre.

Un protagoniste qui a des traumas

Nous avons tous été marqués par des évènements traumatisants. Les personnages de fiction doivent l’être aussi. On n’en peux plus du personnage invincible, qui n’a aucune douleur physique ni morale, alors que nous, si. Il faut des personnages qui aient souffert. Parce que les voir guérir nous guérit aussi, par catharsis. C’est en voyant un personnage présentant un traumatisme similaire au nôtre avancer vers la résilience que le nous soignons nos propres traumas. C’est toute la beauté de la catharsis.

Un personnage profondément empathique, réellement gentil, et pas uniquement pour avoir la fille

Ce que j’aime par dessus tout, c’est le protagoniste qui éprouve une profonde empathie pour les personnes qui l’entourent, qui assume sa sensibilité, et qui veut apaiser les souffrances des autres. Il ne fait pas semblant d’être gentil pour se faire bien voir de la fille afin de la mettre dans son lit. Il est profondément bon, et n’attend pas de récompense pour ça. C’est ce qu’il est, pas ce qu’il fait croire.

Un personnage queer, pour plus d’inclusivité dans l’urban fantasy

Pour casser cette sempiternelle injonction hétéropatriarcale, il faut montrer des personnages qui sortent du carcan de l’hétérosexualité et de l’hétéroromantisme obligatoire, et qui ne sont pas nécessairement cisgenres. Parce que les personnes LGBTQIA+ existent. Et tout le monde n’a pas besoin d’être en couple. Voir d’autres types de personnage, c’est vraiment rafraîchissant. Pourquoi il y en a autant dans mes romans ? Parce que j’en ai marre de voir tout le temps la même chose. Tout simplement.

Pourquoi a-t-on besoin de ce type de représentations ?

S’il est crucial d’améliorer les représentation des personnages féminins dans la fiction, il est tout aussi nécessaire d’améliorer les représentations masculines. Les hommes sont surreprésentés dans la fiction, mais il sont mal représentés, ce qui influence notre vision des choses. Les hommes nous paraissent plus compétents, et eux-mêmes ont tendance à se surestimer. Souvenez-vous de cette mode qui consistait à demander aux hommes qui ne sont pas pilotes s’ils sauraient faire atterrir un avion ? Les résultats ont montré un biais d’excès de confiance des hommes. Ce n’est pas juste un défaut agaçant : ça peut, dans certains cas, être vraiment dangereux. Les femmes, quant à elles, souffrent du biais inverse, qui n’est pas mieux, car elles ont tendance à se sous-estimer, et à moins oser se montrer ambitieuses.

C’est pourquoi il faut proposer des représentations masculines plus justes, plus humaines aussi, et donc, qui rendent moins complexé.e. On veut que les hommes changent, se sentent mieux dans leur peau, alors montrons-leur autre chose que des clichés irréalistes. On veut que les femmes haussent leurs standards, et cessent de relationner (en couple, en amitié, etc.) avec des machos qui les méprisent, alors montrons-leur des hommes dignes de leur confiance et de leur temps.

Et surtout, les histoires de personnages réalistes sont nettement plus intéressantes et divertissantes.

Un roman d’urban fantasy qui casse les codes, ça vous tente ?

C’est exactement ce que je suis en train de vous préparer : une saga de fantasy urbaine qui sort de tous ces clichés, et qui propose des personnages masculins plus réalistes, plus attachants aussi. Affaire à suivre…

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Livres censurés : un reflet des peurs des pouvoirs autoritaires

Pourquoi certains livres sont-ils censurés ?

Depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours, la censure littéraire est un outil privilégié des pouvoirs en place pour contrôler les idées. Les livres censurés incarnent souvent une menace pour les régimes autoritaires, car ils redoutent qu’ils ne déclenchent une prise de conscience collective.

La fiction, surtout quand elle explore les thèmes de la dystopie, de la rébellion ou de la justice sociale, donne une voix aux marginaux, aux opprimés et aux anti-héros. Ces récits peuvent éveiller des émotions fortes, telles que le colère, la peur, et l’espoir, et nourrir une réflexion critique sur la société. Tout ce que les tyrans détestent. C’est précisément cette capacité à faire vibrer l’esprit et le cœur qui rend certains romans dangereux aux yeux des oppresseurs.

La censure comme baromètre de la liberté

Observer les livres censurés dans un pays, c’est aussi mesurer l’espace laissé à la liberté d’expression. Plus la censure est sévère, plus le pouvoir a peur de perdre le contrôle. Mais paradoxalement, ces interdictions révèlent souvent la puissance des idées contenues dans les récits, et la soif des lecteurs pour des histoires qui questionnent le monde.

L’exemple le plus criant actuellement est celui des États-Unis, on voit croitre une liste aberrante de livres censurés, surtout depuis 2025. Depuis que la liberté est en berne.

Livres censurés en dystopie et cyberpunk : la fiction subversive par excellence

Quand la science-fiction devient un miroir des oppressions

Les genres dystopique et cyberpunk ne sont pas que des univers sombres et futuristes. Ils sont des laboratoires d’idées où se jouent des luttes contre des systèmes totalitaires, des inégalités criantes, et des technologies déshumanisantes. Ces récits mettent souvent en scène des personnages marginaux, brisés mais résilients, qui défient les normes et les règles imposées pour contrôler la population.

Cette subversion fait des livres censurés dans ces genres des cibles idéales pour les censeurs. Par exemple, des romans comme 1984 de George Orwell ou Neuromancien de William Gibson ont été interdits ou surveillés dans certains pays à cause de leur critique implicite ou explicite des régimes oppressifs et du contrôle social.

Lire aussi : 1984 : vivons-nous dans le monde de Big Brother ?

Aux Etats-Unis, on trouve sur la liste des livres censurés des romans dystopiques tels que Hunger Games, 1984, Fareineit 451 (un livre qui parle de censure, qui se retrouve lui-même censuré).

A voir aussi, cette publication sur Instagram : https://www.instagram.com/p/DTpnr44DOVT/?img_index=6

La Servante écarlate ressemble bien trop à la réalité pour être autorisé. Le roman est tellement devenu un symbole de l’oppression des femmes, qu’il y a eu des rassemblements qui reprenaient les codes du livre. (Voir cette vidéo, si vous avez Instagram https://www.instagram.com/p/DLUB2uZoRA_) On voit même des critiques de cette critique émerger : « les féministes s’approprient La Servante écarlate pour faire passer leurs idées ». Non. Le roman est féministe, il a été écrit pour faire passer des messages féministes, point. Il n’y a donc pas de « réappropriation », mais une compréhension profonde de l’oeuvre.

Mais pour d’autres livres, la censure est difficile à comprendre. Par exemple, Le Petit prince de Saint Exupéry est sur la liste. L’amitié, c’est subversif ? Peut-être.

Des anti-héros qui font peur aux oppresseurs

Dans les romans de dystopie cyberpunk, les protagonistes sont des marginaux, des hackers, des rebelles, souvent LGBTQIA+ ou issus de minorités, qui incarnent la résistance. Leur humanité complexe et leur lutte contre un système injuste résonnent profondément avec des lecteurs sensibles aux oppressions, même celles qui ne les concernent pas, et qui cherchent à s’identifier à des personnages nuancés plutôt qu’à des archétypes simplistes.

Lire aussi : Personnage cyberpunk :un marginal au cœur du roman dystopique

Livres censurés : comment et pourquoi les oppresseurs musèlent la fiction

Les stratégies de censure littéraire

La censure ne se limite pas à l’interdiction pure et simple, mais prend des formes variées. Par exemple : pression économique sur les éditeurs, autocensure des auteurs, contrôle des librairies (on se souvient de l’affaire de la perquisition illégale de la librairie Violette & Co, à Paris), campagnes de dénigrement public, voire surveillance des lecteurs. Ces méthodes visent à étouffer les voix dissidentes avant même qu’elles n’atteignent le public.

Aussi, on voit des livres faire un régime drastique en étant traduits en français. Je me souviens d’un livre de fantasy où toutes les mentions de l’homosexualité du personnage disparaissaient à la traduction. Le livre était nettement moins épais en français, et ce n’était pas dû qu’à la mise en page. (Si je retrouve le titre, je mettrai à jour cet article de blog.)

Je me souviens aussi d’avoir lu le témoignage d’une autrice noire. Elle voulait faire publier par un éditeur français un livre avec des protagonistes noirs. Elle a eu de nombreux refus, sous le prétexte que personne ne s’intéresse à ce genre de personnages (!). On lui a même demandé de « blanchir » ses personnages (re !!!). Ce n’est pas un cas isolé, mais un exemple de racisme ordinaire. C’est de la censure qui ne dit pas son nom.

Pareillement, quand des lecteurs.ices balancent des commentaires sur Amazon pour reprocher au livre de faire des représentations LGBTQIA+, c’est aussi une façon d’inciter les auteurs.ices à s’auto-censurer pour les prochains livres. J’en ai reçu pour deux de mes sagas, et je suis très loin d’être la seule.

Une peur révélatrice

Ce qui motive la censure, c’est souvent la peur que la fiction ébranle les fondations du pouvoir. Les livres censurés traitant de thèmes LGBTQIA+, de justice sociale ou de diversité sont particulièrement visés, car ils remettent en cause les normes imposées.

Cette répression montre la fragilité de ces régimes face à la contestation intellectuelle et émotionnelle. Les régimes les plus autoritaires ont besoin de boucs émissaires pour se mettre en place et perdurer (les étrangers, les immigrés, les personnes transgenres…). Ils ont donc tout intérêt à empêcher la visibilisation des personnes qu’ils ont besoin d’écraser, qui pourrait provoquer de l’empathie pour ces exclus si utiles.

Des auteurs.ices qui font peur

Il n’est pas rare que la censure vise spécifiquement un auteur/une autrice en raison de ses prises de position politique. C’est le cas de Stephen King, dont de nombreux titres figurent sur la liste des livres censurés aux États-Unis. L’auteur ayant ouvertement critiqué l’actuel locataire de la Maison Blanche, difficile d’y voir une simple coïncidence. Après tout, Stephen King est le maître de l’horreur, il sait donc faire peur, même aux puissants.

Les livres censurés sont ceux qui brisent les tabous

Les récits qui osent aborder des sujets tabous sont souvent ceux qui déclenchent la censure. Il peut s’agir d’identité, de sexualité, de racisme ou de répression politique. En donnant une visibilité aux invisibles, ces livres deviennent des menaces pour un système qui préfère maintenir le silence ou la stigmatisation.

Intermède : faites le quiz !

Résister à la censure : les auteurs et lecteurs face à l’oppression

L’autoédition et les réseaux alternatifs

Face à la censure, de nombreux auteurs choisissent l’autoédition. Cela permet de contourner les circuits traditionnels, souvent soumis à des pressions économiques ou politiques.

Quand je vois que des milliardaires aux idéologies douteuses achètent les plus grosses maisons d’éditions et les diffuseurs ou distributeurs les plus importants, je suis d’autant plus fière d’avoir choisi l’autoédition. Publier ce que l’on veut, c’est ça la liberté. (Dans la limite du cadre légal tout de même, comme tout le monde.)

Les plateformes numériques et les salons indépendants permettent de diffuser des œuvres censurées ou marginalisées. Cela permet ainsi la visibilité de la littérature contestataire.

Les petites maisons d’éditions, telles que YBY éditions ou JS éditions proposent des catalogues inclusifs qui offrent des représentations de minorités, qui sont quasi-inexistantes dans le paysage littéraire traditionnel. Elles sont écrites par et pour les minorités, sans fétichisme.

Donc, quand on veut des vraies représentations, il ne faut pas hésiter à lire de l’autoédition et des publications de maisons d’éditions indépendantes.

Les librairies indépendantes peuvent aussi proposer des contenus militants et des représentations rares. Malheureusement, elles sont surtout présentes dans les grandes villes.

Les fanfictions

S’il y a un domaine littéraire où la liberté créative peut s’exprimer, c’est celui des fanfictions. (Comme son nom l’indique, il s’agit d’œuvres de fiction imaginées par des fans.) Même si souvent, les auteurs.ices se cantonnent à inventer des romances entre les personnages (pour le meilleur ou pour le pire), on voit aussi beaucoup de ces œuvres s’aventurer sur des terrains où l’œuvre d’origine n’a pas osé aller. On voit ainsi arriver des représentations de minorités. C’est la preuve qu’elles sont nécessaires et demandées par le public, puisque quand il n’y en a pas, on les invente. Les fanfictions tentent donc de combler ce manque. Et ce, sans pression éditoriale, commerciale ou autre, puisque tout est publié sur internet à titre gratuit.

Le rôle des nouvelles gratuites et des contenus bonus

Les contenus gratuits jouent un rôle essentiel dans cette dynamique. Offrir ainsi un accès gratuit à des récits contenant des représentations rares permet de toucher un public plus large. Cela permet aussi de créer un lien direct avec les lecteurs, et de soutenir la diffusion d’idées qui dérangent. Dans ma nouvelle « Une prison de mensonges », je propose une représentation d’un personnage asexuel. C’est une chose encore trop rare dans la fiction. On en retrouve aussi dans le roman dont elle est la préquelle, Les Effacés.

Témoignages de survie littéraire

Rien n’est plus tentant que l’interdit. De nombreux romans interdits ont fini par devenir cultes, leur censure ayant paradoxalement renforcé leur aura. Ces histoires de survie littéraire sont autant de preuves que la fiction a une force qui dépasse les barrières imposées par l’oppression.

La Banned Book Week

Tous les ans depuis 1982, la Banned book week (semaine des livres interdits), incite les lecteurs à lire des livres interdits. Fondée par l’American Library Association et Amnesty Internaltional, cet évènement à lieu pendant la dernière semaine de septembre.

Livres censurés : la fiction, un espace de liberté et d’espoir pour les lecteurs engagés

Pourquoi continuer à lire et soutenir des livres censurés

Pour le lecteur engagé, la lecture de livres censurés est un acte militant. C’est une façon de défendre la diversité des voix, de nourrir sa réflexion sur les enjeux sociaux, et de s’immerger dans des univers qui résonnent avec ses valeurs. Ces récits offrent une catharsis émotionnelle tout en stimulant l’intellect. C’est une façon de refuser de se soumettre.

L’impact sur le lecteur : émotions et réflexion

Les histoires qui dérangent provoquent des émotions fortes (peur, colère, espoir) tout en invitant à une réflexion profonde sur la société. Elles permettent de s’identifier à des personnages complexes et de trouver un écho à ses propres combats. C’est particulièrement précieux pour les lecteurices sensibles aux injustices et aux causes de notre époque.

Invitation à découvrir « Une prison de mensonges »

Parce que la fiction est une arme contre l’oppression, je vous invite à télécharger gratuitement ma nouvelle « Une prison de mensonges ». C’est une histoire qui explore les zones d’ombre d’un système dystopique cyberpunk. Elle est portée par des personnages nuancés et un style fluide, pour une expérience de lecture à la fois intense et porteuse d’espoir. (En tout cas, c’est ce qu’on m’a dit 😉 )

La censure des livres est un signe que la fiction continue de faire peur aux oppresseurs. Pour la simple raison qu’elle donne du pouvoir aux lecteurs.ices et aux auteurs.ices. En choisissant ces récits, vous participez, même modestement, à un mouvement de résistance indispensable dans un monde qui a tant besoin de liberté et de justice.

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A l’heure où l’on voit paraitre des romans clairement acephobes montrer des personnages asexuels fétichisés, véritables trophées pour des personnages malsains et toxiques, il est important de souligner l’importance de proposer des représentations de l’asexualité correctes, c’est-à-dire réellement représentatives, des membres de cette communauté.

Définition : qu’est-ce que l’asexualité ?

Une personne asexuelle est quelqu’un qui ne ressent pas ou peu de désir sexuel pour autrui. L’asexualité est une orientation sexuelle, aussi valable que les autres. Elle est le « A » du sigle LGBTQIAP+.

Selon les études, cela concernerait entre 1 et 4% de la population.

Une culture à bannir

La culture du viol prône la prédation, en prétextant que « de toute façon, tout le monde en a envie ».

L’existence des asexuels prouve que c’est faux.

De nombreuses fictions montrent une glorification de cette culture, qui, sous prétexte d’une prétendue liberté sexuelle, impose le désir sexuel, et les rapports, comme une obligation.

Sous quelles formes retrouve-t-on la culture du viol dans les fictions ?

La banalisation des agressions sexuelles

• Un personnage subit une agression sexuelle, allant parfois jusqu’au viol, puis il a un rapport sexuel consentit quelques heures après, comme s’il n’avait subit aucun traumatisme. Cela véhicule l’idée qu’au fond, ce ne serait pas si dramatique que ça de subir une agression de ce type. Donc, ce ne serait pas si grave d’agresser sexuellement quelqu’un.

• Le personnage victime de violence sexuelle est présenté comme une personne niaise, ingénue, qui a donc besoin d’être initiée aux choses de la couche. Et forcément, l’autre personnage est un pervers narcissique, un sadique, etc. Mais il est présenté comme un mentor du sexe. Il y a ici une relation dominant / dominé très problématique, car l’un des personnages a tout pouvoir sur l’autre. Il peut donc lui infliger tout ce qu’il veut, sans que l’autre ne comprenne que la situation n’a rien de normal, et qu’il ne s’agit en aucun cas d’amour.

• Le personnage qui subit une agression sexuelle finit par apprécier ce qu’on lui fait. On le voit souvent dans les vieux films : l’homme, qui se doit d’être une brute pour être viril, embrasse la femme de force, mais elle apprécie le baiser, et le rend avec délice. Beurk ! Autre exemple récurrent : l’homme plaque la femme contre le mur ou le lit, lui bloque les poignets et l’embrasse avec fougue. Elle se laisse faire, et apprécie, comme si c’était valorisant d’être désirée avec tant de passion. Cela renforce cette croyance de la culture du viol, qui voudrait nous faire croire que quand on force quelqu’un (ou, plus souvent quelqu’une) il / elle finit par aimer ça. C’est évidemment faux. Ce n’est qu’une excuse des pervers, qui justifient leurs agressions ce cette façon.

La romantisation de la violence

• Le personnage qui subit une agression sexuelle finit par tomber amoureux.se de son agresseur, et finit souvent en couple avec lui / elle. Le syndrome de Stockholm (ou ce qui pourrait y ressembler) est une pathologie, ce n’est pas de l’amour.

• La banalisation des relations toxiques (même amicales) amènent à normaliser des comportements problématiques, terreau de la violence conjugale. (Personnage dominateur, qui reproche ses propres vices à sa victime, qui ment, manipule, fait douter sa victime de ses propres jugements, la dénigre, critique tous ses faits et gestes…). Les relations toxiques sont présentées comme une romance, comme si être aimée, c’était être dominée, chosifiée. Non, ce n’est pas de l’amour.

En quoi représenter correctement l’asexualité, c’est agir contre le patriarcat ?

L’importance des représentations dans l’inconscient collectif

On pourrait ce dire que ce type de représentation ne fait de mal à personne. Après tout, il ne s’agit que de fiction. Inutile de prendre tout ça au premier degré.

Sauf que…

Les fictions, au même titre que les publicités, laissent une trace dans les esprits. Si vous avez vu le film « Inception », rappelez-vous que le principe même de l’action des personnages est d’implanter une idée dans l’esprit d’une personne, en « hackant » ses rêves, afin de la manipuler. Une fois qu’une idée est implantée dans un esprit, il est quasiment impossible de l’en déloger.

La fiction agit de la même manière. Elle implante une idée dans l’esprit. Et si les mauvaises représentations se répètent, l’effet est dévastateur : on considère alors cela comme étant normal. Le cerveau, s’il différencie bien le réel du fictif, ressent pourtant des émotions, même lorsqu’il s’agit de fiction, ou de rêves, comme si tout était réel. L’idée toxique, même si l’on tente de ne pas y adhérer, est pourtant implantée, car elle a suscité des émotions, et donc, s’est gravée dans la mémoire.

Oui, les représentations ont un impact sur la façon dont nous percevons les personnes représentées.

C’est pourquoi il faut contrebalancer les mauvaises représentations, celles qui véhicules les stéréotypes et la haine, par de bonnes représentations. Une véritable représentativité des personnes concernées.

Comment représenter correctement l’asexualité ?

Si vous êtes auteur / autrice ou scénariste, je vous ai préparé un document pour vous aider à créer des personnages asexuels réellement représentatifs.

Lire aussi : Personnages asexuels, il est urgent de représenter les minorités

Rappels importants

Les rapports intimes ne sont ni une obligation, ni un besoin.

Ce n’est qu’une envie, que les asexuels n’ont pas, ou très peu.

Exiger un rapport sexuel, c’est la culture du viol.

Le sexe est un cadeau, et nul n’a le droit d’exiger un cadeau.

Revendications

La communauté asexuelle revendique la vraie liberté sexuelle, c’est à dire le droit de ne pas faire l’amour.

Tout simplement.

En fait, les personnes asexuelles exigent ce à quoi tout le monde à droit : le respect.

La liberté s’arrête là où commence celle des autres. La liberté sexuelle n’échappe pas à cette règle.

La représentation de l’asexualité : une cause juste

La communauté asexuelle, en revendiquant cette vraie liberté sexuelle, cherche à faire reculer l’oppression patriarcale qui pèse sur les rapports intimes. Ça concerne tout le monde. Pas besoin d’être asexuel pour comprendre que chacun et chacune devrait être libre de faire ce qu’il / elle veut de son corps, sans pression, sans jugement, et sans rien exiger ni imposer à l’autre.

Le 6 avril, journée internationale de la visibilité asexuelle

Cette journée a pour but d’obtenir davantage de médiatisation de l’asexualité. Cela peut se faire par le biais de témoignages de personnes asexuelles dans les médias de masse afin d’aider les personnes asexuelles à réaliser et accepter leur asexualité. Cela permet aussi d’expliquer ce qu’est l’asexualité aux personnes qui n’en ont jamais entendu parler afin d’aider à l’acceptation.

Cette journée sert aussi à renforcer les liens avec le reste de la communauté queer et organiser des ateliers et évènements publics pour parler d’asexualité.

Conclusion

Comment aider la communauté asexuelle dans son combat contre la culture du viol ?

• En partageant les publications qui informent sur cette orientation sur les réseaux sociaux.

• Vous pouvez aussi lutter contre les idées reçues au quotidien, dans vos conversations…

• En chroniquant et en aidant à la promotion des œuvres qui abordent ce thème avec justesse (pas comme une case « diversité » à cocher, et on véhicule les pires clichés).

Lire aussi : Lecteurs, c'est vous qui faites nos best-sellers

A ce titre, je vous invite à jeter un œil aux publications de YBYéditions, ainsi qu’aux livres de Sasha Laguillon, et de Rash.

=> En aidant à la visibilisation de la communauté asexuelle, on fait reculer la culture du viol, l’arme favorite du patriarcat.

C’est ce que j’ai fait, à mon humble niveau, en publiant Les Effacés. Cette duologie dystopique dénonce, entre autres, l’hypersexualisation de la société. On y retrouve trois personnages ouvertement asexuels. Je ne vais pas m’arrêter là, car je compte bien proposer à l’avenir d’autres romans contenant des personnages asexuels, mais aussi aromantiques.

Si vous voulez vous tenir au courant de mes publications, n’hésitez pas à vous inscrire à mon infolettre. C’est gratuit ! :)) Et vous recevrez en cadeau la préquelle des Effacés, Une prison à briser.

Cet article Représentations de l’asexualité : comment lutter contre la culture du viol est apparu en premier sur Lydiane Arnoult.

Il est très important pour les artistes de le connaître. Je pense que cette prise de conscience peut influer sur notre façon de représenter les femmes dans nos œuvres, quel qu’en soit le support.

Et en bonus, un rappel nécessaire, sous forme d’un coup de gueule, sur ce qu’est réellement le 8 mars. ✊ ♀️

Qu’est-ce que le « male gaze » ?

Le concept du « male gaze », traduit par « regard masculin », a été théorisé en 1975 par Laura Mulvey, une réalisatrice britannique et militante féministe.

Le male gaze désigne la manière dont le regard masculin s’approprie le corps féminin. C’est un regard patriarcal.

Par exemple, la caméra s’attarde sur une partie du corps d’une actrice pour la rendre désirable. Elle devient alors un objet sexuel, disponible pour les yeux du spectateur masculin.

Un biais inutile et racoleur

Autre caractéristique du male gaze : il est souvent gratuit. Il n’apporte rien à l’histoire.

L’exemple le plus cité est celui du Retour du Jedi, sixième épisode de la saga Star Wars. La princesse Leïa y apparait presque nue, comme si une limace de l’espace avait besoin d’une femme soumise…

Une œuvre de qualité n’a pas besoin de la présence d’une femme nue pour plaire à son publique. Star Wars aurait tout autant marché sans ça !

Dans les œuvres de fiction où ce biais est présent, les actes des personnages féminins ont peu d’intérêt et servent surtout de support aux actes des personnages masculins. Apprécier une telle œuvre pour un public féminin revient ainsi à s’identifier au protagoniste masculin.

Le male gaze est partout

Le problème majeur du male gaze, c’est qu’il est partout, et pervertit nos représentations visuelles et culturelles depuis toujours.

Peinture, sculpture, cinéma, littérature, publicités, musique…

Impossible d’y échapper !

Ce n’est pourtant pas très flatteur pour une œuvre… On a le sentiment que si l’auteur/le réalisateur se sent obligé de dénuder le personnage féminin, c’est qu’il pense que son œuvre n’a pas assez de valeur pour susciter une émotion chez le public. Car si le travail des artistes est bien de créer des émotions, ils ne sont pas les seuls les à utiliser pour faire passer leurs messages. On pense notamment aux publicités, où là aussi, on utilise ce même biais. On nous vend n’importe quel produit en mettant des femmes nues. (Vous vous souvenez de ce slogan de beauf « vous avez la voiture, vous aurez la femme » ? La femme-objet, trophée légitime du mâle alpha digne de ce nom que vous deviendrez indubitablement si vous achetez notre voiture tellement virile… Ce type d’accroche n’appartient pas au passé, malheureusement…)

Les conséquences du male gaze

Vous l’aurez deviné, elles sont désastreuses.

Quand ce biais est présent, le regard des femmes sur elles-mêmes et leurs semblables est alors lui aussi biaisé. Cela mène à une perte de solidarité entre femmes. Il conduit tous les individus à voir le monde à travers un regard masculin perverti. Puis ce regard passe pour être la norme.

Il réduit les femmes à un simple objet de désir.

Le male gaze, puisqu’il ne veut montrer que des femmes jugées désirables, montre un certain type de femmes : blanches, valides, cisgenres, hétérosexuelles, minces, et, bien sûr, jeunes ! Il mène donc au racisme, au validisme, à la transphobie, à l’homophobie, à l’acephobie, à la grossophobie, et à l’âgisme ! (ce qui explique pourquoi les actrices de plus de 50 ans ont du mal à trouver des rôles…)

La répétition de ces représentations grave dans l’imaginaire collectif une image dévalorisante de la femme, puisque hypersexualisée. Cela nuit aux rapports femmes-hommes, et induit chez les femmes une perte d’estime de soi.

Comment lutter contre le male gaze ?

En le dénonçant, afin que toutes et tous y soient sensibilisé.es.

En proposant des représentations différentes : femmes fortes et intelligentes, hommes bienveillants, et respect mutuel entre tous les humains.

A lire aussi, l'excellent article de Julien Hirt : Les femmes dans la fiction

Rappel important

Aujourd’hui, c’est la journée internationale des droits des femmes. Ce n’est pas « la journée de la femme », ni « la fête des femmes », etc.

C’est l’occasion de parler des luttes pour l’égalité entre tous les genres. Cette journée sert aussi à rappeler la réalité de la violence faite aux femmes. Cela comprend aussi les femmes transgenres, trop souvent effacées des luttes féministes. Pourtant, elles aussi sont victimes des violences patriarcales !

C’est aussi l’occasion de réfléchir aux solutions pour lutter contre le patriarcat. Il nuit à tout le monde, car il n’a jamais rendu les hommes heureux non plus, bien au contraire !

Alors, merci de nous éviter les récupérations commerciales, ou autres stupidités du genre « c’est la fête des femmes, bonne fête » !

Sources : Celles qui osent, Wikipédia.

Cet article Pourquoi le male gaze est-il toxique dans nos représentations ? est apparu en premier sur Lydiane Arnoult.

Être asexuel, c’est ne pas éprouver (ou peu) de désir sexuel. Il existe différentes formes d’asexualité, puisqu’il s’agit d’un spectre.

L’asexualité, c’est :

• Une orientation sexuelle
• Un spectre

L’asexualité, ce n’est pas :

• Un choix
• Une conviction
• Une passade
• Une mode
• Une maladie
• Un problème d’hormone
• Un problème tout court

Peu de représentation dans la fiction

A présent, essayez de citer deux œuvres de fiction où vous êtes sûr qu’au moins un des personnages est asexuel, car le mot est employé.

…

Pas facile, n’est-ce pas ?

J’ai entendu parler de certains mangas, notamment (A)romantic love story, de Haruka Ono, qui contient un personnage asexuel, et qui traite aussi d’aromantisme (le fait de ne pas éprouver de sentiment amoureux, ou peu). Mais, ne l’ayant pas lu, je ne sais pas ce qu’il vaut. J’ai trouvé ce lien, qui liste cinq œuvres (trois séries et deux livres), qui contiennent des personnages asexuels. Autant dire qu’il n’y a pratiquement aucune représentation.

A lire aussi : Personnages LGBTQIA+ : il est urgent d'améliorer les représentations.

Pourquoi est-ce important de représenter des personnages asexuels ?

Montrer que cette orientation existe

Imaginez ce que l’on ressent quand le monde dans lequel vous vivez essaye de vous faire croire que vous n’existez pas, que votre ressenti est unique, que vous êtes la seule personne à ne pas être dans la norme. Alors quand nulle part vous ne trouvez un personnage de fiction pour vous identifier, cela conforte votre sentiment d’anormalité. Voilà ce que ressentent les personnes asexuelles. A force de ne pas être représentées, elles ont l’impression de ne pas exister. Quand elles découvrent que leur ressenti n’est pas unique, elles en éprouvent un grand soulagement.

Lutter contre l’acephobie

Car oui, les asexuels sont victimes d’oppression. On l’appelle « acephobie ». Elle a souvent lieu au sein du couple : chantage, viols, incompréhension, mépris… Mais aussi en dehors : questions intrusives, clichés, prude shaming (juger les personnes qui ne font pas ou peu l’amour), viols correctifs (c’est-à-dire commis sous prétexte de « faire changer » l’orientation sexuelle de quelqu’un)… C’est en représentant toutes les minorités qu’on participe à lutter contre l’oppression qu’elles subissent. A condition que ces représentations soient de qualité, bien entendu.

A lire aussi : Asexuels : le long chemin vers l'acceptation

Comment représenter correctement les personnes asexuelles dans la fiction ?

Je vous invite à télécharger mon document au format PDF pour vous aider dans la création de vos personnages asexuels. Et à jeter un œil à cette publication.

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Des personnages asexuels dans « Les Effacés »

Dans mon roman dystopique Les Effacés, j’ai choisi de représenter des minorités sexuelles. Il m’a paru crucial de représenter aussi des asexuels.

A mesure que diminue la liberté économique et politique, la liberté sexuelle a tendance à s’accroitre en compensation. Et le dictateur […] fera bien d’encourager cette liberté-là. […] Elle contribuera à réconcilier ses sujets avec la servitude qui sera leur sort.

Aldous Huxley, Le meilleur des mondes, préface.

Dans mon roman, les personnages souffrent de la surveillance constante imposée par les multinationales. Pour faire accepter ce contrôle pesant, le change est donné par une pseudo liberté sexuelle, incarnée par la présence de maisons closes. Mais ce n’est qu’une illusion, car, comme dans la réalité, les minorité sexuelles sont encore mal perçues, et le sexe est toujours considéré comme un devoir. Qui mieux qu’un personnage asexuel pour mettre en lumière l’injonction oppressante à la sexualité ?

A lire aussi : Les 10 super bonnes raisons de lire des dystopies.

Parler de ce type de personnage permet de faire un pas de côté sur la culture du viol. Même sans être asexuel, cela parle à tout le monde.

Dans Les Effacés, deux hommes vont ainsi développer une romance asexuelle. Cela permet au passage de casser le cliché tenace qui voudrait que les personnes non-hétérosexuelles soient obsédées par le sexe, ou qu’il s’agirait plus d’une « expérience sexuelle » que d’une orientation. Bien sûr, ce sujet n’est pas le cœur même de l’histoire, qui aborde beaucoup d’autres thèmes.

Rassurez-vous, même si les personnages souffrent, parce qu’il est question de prostitution, j’ai choisi de ne représenter aucune scène de violence sexuelle.

Des personnages asexuels, après les succubes ?

Si vous avez lu mes romans de fantasy, où l’on croise entre autre des succubes et des incubes, vous serez peut-être surpris de voir que je traite d’asexualité dans ma dystopie. En réalité, c’est pour moi une continuité.

Car après avoir parlé de la diabolisation du désir sexuel avec les succubes et les incubes, je m’attaque au pendant opposé : la pathologisation du non-désir. Car dans nos sociétés où la pornographie est omniprésente, on veut nous faire croire que le sexe doit être au centre de nos vies, ce qui est bien évidement une absurdité (ce serait horrible). On fait croire que l’absence de désir est un problème, qu’il faut consulter, alors qu’une absence de désir est par définition une absence de souffrance.

Le sexe fait vendre, donc c’est un argument utilisé à tout bout de champ. La pression sociale autour de la sexualité est énorme. C’est la raison pour laquelle il existe encore tant d’homophobie, de transphobie, d’acephobie…

Et maintenant ?

J’ai beaucoup aimé travailler ce type de personnage, et je sais que ce genre de représentation peut aider des gens à se sentir mieux dans leur peau. C’est pourquoi je n’hésiterai pas à en proposer de nouveau, dans différents genres de romans. Et, pourquoi pas, des personnages aromantiques, car les personnes aromantiques souffrent aussi d’un cruel manque de visibilité.

En attendant…

Si vous souhaitez découvrir ma plume, n’hésitez pas à rejoindre ma liste de lecteurs VIP, pour découvrir gratuitement la préquelle de ma dystopie Les Effacés, Une Prison de mensonges.

En savoir plus

Article Wikipedia Asexualité

Témoignages (blogs) :

Asexualite.info

http://asexualite.wordpress.com

https://journaldunasexuel.blogspot.com/

Cet article Personnages asexuels : il est urgent de représenter les minorités est apparu en premier sur Lydiane Arnoult.

Je partage ses opinions.

Dénigrer la qualité des lectures de la période de l’année où les gens ont le plus de temps pour lire, c’est absurde.

Et moi aussi, je suis excédée par ce dictat du corps parfait. Ces complexes que l’on créée, ou renforce, pour que les gens soient mal dans leur peau, afin de leur vendre des produits… Il « faut » être mince. On vous vend des régimes. Il « faut » être bronzé. On vous vend de l’autobronzant.

Ce dernier point me touche personnellement. Vous ne le voyez pas derrière votre écran, mais il se trouve que je fais partie des personnes ayant la peau très claire. Depuis toujours, on me le fait remarquer. Comme si je ne le savais pas… Et j’entends des phrases idiotes comme « tu es blanche, dis donc ! », « tu devrais aller au soleil de temps en temps ! ». Depuis l’enfance, j’entends sans cesse le même refrain. Comme si mes parents me séquestraient dans une cave !

Bien sûr que je sors ! Mais ma peau a le phototype 2. Teint pâle, cheveux châtains, bronzage quasi-impossible, susceptible de prendre des coups de soleil facilement. Moralité, je ne bronze pas, ou si peu que ça ne se voit même pas. C’est normal. C’est la nature. Pourquoi devrait-on complexer pour quelque chose de naturel ?

Une mode récente

Pour mémoire, sachez que cette mode qui consiste à avoir le teint hâlé est récente. Grosso modo, c’est depuis 1936 et l’instauration des congés payés. Il faut montrer qu’on a les moyen d’aller en vacances. Pour montrer qu’on est aisé. Avant, c’était le contraire. Le teint clair était le signe d’un statut social élevé. D’où la mode des ombrelles. Le teint hâlé était, lui, l’apanage des classes laborieuses. Dans certains pays d’Asie ou d’Amérique latine, c’est encore le cas. Être pâle, c’est être riche. C’est pourquoi on croise des touristes asiatiques qui se protègent du soleil sous des parapluies.

Le bronzage n’est pas toujours une bonne idée…

Je tiens à rappeler que chaque coup de soleil diminue notre capital soleil. Donc, les personnes qui cherchent à en attraper pour bronzer vieilliront plus vite. Le bronzage fait vieillir la peau. L’excès de bronzage favorise le cancer de la peau. Non, vouloir bronzer à tout prix n’est pas une bonne idée. Et en plus, c’est… esthétiquement discutable.

Personnages à la peaux claire dans mes romans

Voilà pourquoi dans plusieurs de mes romans, des personnages ont la peau très claire. (Aglaé dans Sous les cieux de Syranis tome 2 La Déesse en sommeil, Anne et Jean dans Les Effacés, Maalia dans Le Roi dragon). J’aime mettre de temps en temps des personnages qui me ressemblent, même si c’est loin d’être le cas de tous ! J’aime casser les codes, non seulement pour ce qui est du genre littéraire, des types de personnages présentés, mais aussi de leur apparence physique. C’est ma façon de dire aux gens qu’il faut s’accepter tel qu’on est, quel que soit la couleur de sa peau, sa particularité physique.

Tous différents

Les représentations dans la fiction jouent un rôle essentiel dans nos visions du monde et des gens. C’est pourquoi il est crucial de proposer des personnages qui sortent des codes esthétiques habituels. Pour que chacun puisse se reconnaître, et se dire « ce n’est pas grave si j’ai tel défaut / particularité physique ».

Je ne juge pas les personnes qui mettent en avant la beauté des personnages, car je faisais la même chose du temps où je ne publiais pas encore. C’est normal, puisque nous vivons dans un monde où l’apparence est surévaluée. Mais j’en ai marre de lire des résumés de livres qui mettent en avant le physique du personnage, comme si cela le définissait. (Par exemple « c’est le beau gosse du lycée » Quid de sa personnalité ? Sa beauté est son seul atout). Et il y a aussi des couvertures qui sont trop basées sur la plastique du mannequin qui pose. (Les couvertures où l’on ne voit qu’un torse mâle très musclé mais… sans tête.) C’est quelque part déshumanisant et triste. Et bien sûr, on nous fait croire que pour être beau, il faut être jeune. Histoire d’être sûr que l’on complexe tôt ou tard.

Tout cela entretient le mythe du corps parfait, que personne n’a de toute façon. Le corps change au fil du temps. Les modes aussi.

Cet article Peau Claire des personnages : A Bas Les Complexes ! est apparu en premier sur Lydiane Arnoult.

En quoi est-elle nécessaire, cruciale même ? Les personnes lesbiennes, gays, bisexuelles (ou pansexuelles), transgenres, queer, intersexes, asexuelles, aromantiques sont encore mal, ou trop peu représentées. Pourquoi est-il fondamental que cela change ? Même si on constate une très nette amélioration au cours des dernières décennies, il y a encore du chemin à faire. Mais comment représenter correctement les non-hétérosexuels dans la fiction ?

I. Pourquoi est-il si important de représenter des personnages LGBTQIA+ dans les fictions ?

La fiction a une influence sur la réalité. Depuis l’enfance, nous sommes nourris de fictions. Avant même de savoir lire. Les personnages que l’on voit dans les livres, les films, les séries, les illustrations, les jeux vidéos nous inspirent. Ils sont les projections de nos rêves, de nos idéaux, de nos peurs, de nos aspirations. C’est d’autant plus vrai pour les plus jeunes. Au moment où se forge l’identité, il faut pouvoir s’identifier à des personnes, réelles ou imaginaires, pour pouvoir se comprendre soi-même.

Mais les minorités ne bénéficient pas toujours de ces représentations. Dans une société hétéronormative, les représentations sont hétéronormées. On s’imagine alors que tout le monde est hétérosexuel et cisgenre. Donc, on ne représente que ça. C’est un cercle vicieux.

Les personnes non-hétérosexuelles, et/ou non cisgenres ne peuvent pas se construire et s’accepter, si elles ne sont pas bien représentées. Elles ne peuvent pas se définir comme telles, si cette définition est dévalorisante. Personne n’a envie de ressembler à un cliché.

Pour changer les mentalités, il faut montrer la réalité de ce que sont les minorités sexuelles dans les fictions. C’est aussi comme ça qu’on lutte contre les LGBT-phobies.

II. Des représentations désastreuses

Dans de nombreuses fictions, on voit des personnages caricaturaux, qui ne font que perpétrer les préjugés. C’est une violence faite aux LGBT+ à chaque fois. Il peut s’agir de vieux films, reflets d’une autre époque, bourrés de préjugés et malheureusement toujours rediffusés. Parfois, il s’agit d’une réplique homophobe ou transphobe dite en passant, inutile et gratuite. Comme un coup de poignard en plein cœur. Toutes ces représentations, cette « homophobie ordinaire », génèrent de la souffrance. L’homophobie et la transphobie tuent. Elles ne sont jamais anodines. Il ne faut jamais les accepter.

1. Des clichés ridicules

Il y en a beaucoup ! Personnages creux, maniérés, stéréotypés, fêtards, forcément citadins… Les clichés sont nombreux, et, même s’ils ne sont plus la norme des représentations, ils ont la vie dure ! On a l’impression que les personnes LGBTQIA+ passeraient leur temps à s’amuser, à danser, et à se comporter comme d’éternels célibataires, sans vie de famille. Souvent, le passé de ces personnages n’est pas développé. De même, on ignore leurs intentions, leurs aspirations, leurs motivations. Pire, leur orientation sexuelle semble être leur définition même. Leur vie tourne autour de ça : leurs relations amicales, leur métier, leurs loisirs… Tout semble être défini par leur orientation. Leurs goûts vestimentaires, musicaux, etc. « doivent » être influencés par ça, pour qu’on les identifie bien comme des gens « qui en sont ». (La vieille expression bien homophobe que voilà !)

De plus, on montre surtout les gays, moins les lesbiennes. Les transgenres sont ridiculisés, réduits à leur apparence, forcément caricaturée. Pour les aromantiques, on les montre comme des sans cœur, pas comme des personnes ayant une orientation romantique différente. Et parfois, le personnage change d’orientation, comme s’il fallait le voir « rentrer dans le droit chemin ».

2. Des amalgames récurrents

On voit souvent des personnages de gays et de lesbiennes qui se travestissent, un peu comme si l’homosexualité et la transidentité étaient la même chose. Comme si les deux étaient toujours liées. C’est faux, bien évidement.

Dans mon Robert des synonymes, édité en 1990, et qui se targue d'être "couronné par l'Académie française", le troisième synonyme de "homosexualité" est "pédophilie"... Un amalgame répugnant et tenace parmi les imbéciles.

C'est d'autant plus étonnant, car la même année, le 17 mai 1990, l'homosexualité a été retirée de la liste des maladies mentales du DSM, l'ouvrage de référence de la psychiatrie. C'est en commémoration de ce pas en avant que la journée de lutte contre les l'homophobie a été créée, mais en 2005 seulement.

3. Les représentations hyper-érotisées

Dans beaucoup de fictions, la sexualité des personnages non-hétérosexuels est montrée de façon crue, pornographique. C’est le cas dans de nombreux films et séries, dans beaucoup de romans estampillés M/M (romance entre hommes, assez souvent écrites par des femmes hétérosexuelles… Je généralise un peu, mais parfois ça se sent vraiment, tant c’est une accumulation de fantasmes); C’est parfois plein de bonnes intentions, car les autrices / auteurs de ces œuvres se revendiquent « gay-friendly », mais au final… ça renforce le cliché.

Ça a un côté « documentaire animalier », comme lorsque l’on montre des bêtes en train de s’accoupler. C’est du voyeurisme. Cela renforce le préjugé de « perversion », « d’obsédés sexuels » qui pèse sur les minorités sexuelles. Les pervers, il y en a partout, de toutes les orientations, de toutes les couleurs, de tous les sexes. Il est naïf de s’imaginer, par exemple, que les gays seraient plus pervers, plus obsédés, que les autres.

3.1 Les conséquences de ce type de représentation

Dans la vie, les LGBT+ sont souvent la cible de questions intrusives sur leur sexualité, leur identité de genre. Ce n’est pas en montrant systématiquement des scènes de sexes dès qu’on a affaire à ce type de personnages qu’on luttera contre ça. Avoir une orientation différente ne signifie pas avoir une vie sexuelle plus active, ni plus épanouissante. C’est comme si il fallait justifier de son homosexualité en « s’amusant » d’avantage de ce côté-là. Il n’y a rien à justifier. Ce n’est pas un choix.

Cela ne signifie pas qu’il faut « cacher » cet aspect de leur vie, le sexe ne doit pas être un tabou. Mais cela fait fuir les personnes qui pourraient ouvrir leur esprit, qui voudraient comprendre les personnes différentes d’elles, et ne veulent pas voir ces détails-là. Et cela tronque la réalité.

Et bien sûr, c’est partir encore du principe que tout le monde a des désirs sexuels, ce qui est faux. L’asexualité existe, c’est une orientation. Elle comprend toutes les orientations romantiques.

4. L’homosexualité représentée comme un « choix », ou une « expérience »

On ne le répètera jamais assez : on ne choisit ni son orientation sexuelle, ni son genre. Ce n’est pas un choix. Ce ne sera jamais un choix. De même que considérer l’homosexualité comme une expérience sexuelle, c’est considérer qu’il ne s’agit que d’une pratique sexuelle. Donc, d’un choix.

5. L’orientation sexuelle comme définition de l’individu

Réduire une personne ou un personnage à son orientation sexuelle, c’est occulter sa personnalité, son identité. C’est la déshumaniser. Tout comme on ne doit pas réduire une personne à son handicap, sa couleur de peau…

III. Des représentations inexistantes

Certaines orientations et problématiques LGBTQIA+ ne sont presque jamais représentées.

• L’asexualité est quasiment absente de la fiction. Et quand un personnage est asexuel, c’est rarement évoqué de façon claire et précise, et le terme est peu employé.

• L’aromantisme non plus n’est pas montré. Ou mal montré, comme on l’a vu plus haut. Et le terme n’est même pas employé.

• Les intersexes ne sont pas assez représentés.

• La parentalité est rarement montrée. C’est encore un tabou. Ce qui est un mépris fait aux enfants qui ont été élevé par deux parents du même sexe. Pourquoi ne les représente-t-on pas d’avantage ?

• L’homophobie et la transphobie en elles-mêmes ne sont pas toujours assez bien montrées. Il faut parler de celles du quotidien : les remarques, les regards, les insultes en passant, les coups d’épaules, l’homophobie de la part des autres homosexuels (et oui, la bêtise est partout !), les idées reçues, les plaisanteries douteuses, les questions intrusives… Mais il faut bien sûr montrer l’homophobie et la transphobie plus violentes : les coups, les meurtres, l’expulsion des jeunes de chez leurs parents…

• On parle très peu des « couvertures« , ces hétérosexuels en couple avec une personne gay ou lesbienne (parfois sans le savoir). Cela sert à cacher son homosexualité à son entourage… ou à soi-même.

• Dans les livres jeunesse, les personnages LGBTQIA+ sont carrément occultés. Comment apprendre aux enfants la diversité, si on ne la leur montre pas ? Comment aider les adolescents à s’épanouir, si on ne leur présente pas des modèles à qui s’identifier ?

IV. Une évolution des représentations des personnages LGBTQIA+

Comme je le disais en introduction, les représentations évoluent, avec la société. De plus en plus de fictions montrent des personnages LGBTQIA+ crédibles, intelligents et attachants. Depuis les années 2000, le changement est visible. Cependant, il faut reconnaître que souvent encore, l’orientation sexuelle du personnage est au cœur de l’histoire.

1. L’omniprésence de la romance

Si on trouve de plus en plus de personnages LGBTQIA+, il est dommage que ce soit principalement dans les romances. L’amour est au cœur du récit, donc on voit principalement cet aspect du personnage. C’est bien de montrer les sentiments amoureux. Mais il faut aussi proposer d’autres types de fiction. Il faut des histoires où l’orientation non-hétérosexuelle du personnage ne soit pas sa principale caractéristique, mais juste une donnée parmi d’autres. Idem pour les personnages transgenres.

2. Une évolution dans les livres jeunesse

De plus en plus d’autrices et d’auteurs se mobilisent pour apporter des représentations positives aux plus jeunes.

C’est le cas notamment de Jeanne Sélène, avec ses albums jeunesse Papa et Papou, La curiosité d’Idris, son roman jeunesse Léon et le hérisson.

Pour aider les jeunes LGBT à s’accepter tels qu’ils sont, il faut leur montrer une image positive de personnages qui leurs ressemblent.

Comment doivent être les personnages LGBTQIA+ ?

Nous l’avons vu, il faut avant tout éviter les clichés, ne pas réduire le personnage à son orientation sexuelle, et aborder les sujets qui le concernent.

Parce que pour moi, ces représentations sont essentielles, j'aborde régulièrement ces thèmes dans mes romans. Il y est questions de personnes pansexuelles (Sous les cieux de Syranis), lesbiennes (La Dame à l'ombrelle, Les Effacés), et aussi asexuelles (Les Effacés).

N’oublions pas

Les représentations des minorités sont un miroir de la société. Si elles sont mauvaises, c’est que ces minorités sont méconnues et méprisées.

Le combat n’est pas fini. Je me souviens de la première journée mondiale de lutte contre l’homophobie. J’étais adolescente. J’étais contente d’apprendre la création de cette journée : la société faisait un pas en avant vers l’égalité, l’inclusion des minorités. Ce jour-là, dans un couloir, j’ai entendu un garçon de ma classe lancer « La journée de l’homophobie ? Et pourquoi pas la journée de la zoophilie ? » . Même si j’avais déjà entendu beaucoup de remarques homophobes, ça m’a fait un choc. Déjà, ce n’est pas la « journée de l’homophobie », ça signifierait qu’on la célèbre, il ne manquerait plus que ça ! Mais cette haine gratuite m’a marquée. J’espère (naïvement, peut-être), que cette personne a évolué depuis, qu’elle n’est plus aussi haineuse.

Mais cette haine existe toujours. Elle tue toujours. Rien n’est anodin. Les personnages LGBTQIA+ qui ne font que perpétuer les clichés existent encore, et font toujours du tort. Les blagues douteuses, qui ne sont que de l’humour oppressif, blessent toujours les personnes concernées, et les incitent à se cacher.

N’oublions pas non plus que les LGBT-phobies résultent du patriarcat. Sans sexisme, il n’y pas de haine à l’encontre des personnes qui transgressent les rôles attribués artificiellement aux genres.

Lutter contre l’homophobie et la transphobie, c’est aussi lutter contre le patriarcat.

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Avant de faire des recherches pour écrire La Maîtresse invisible, le succube n’était pour moi qu’une sorte de sirène terrestre. Je m’en débarrassais à coup de flèches magiques dans les jeux vidéo de type RPG comme Baldur’s Gate, pour l’empêcher d’envoûter mes personnages. En m’y intéressant de plus près, j’ai découvert un mythe bien plus riche et fascinant que je ne l’imaginais. J’ai aussi compris qu’il était très révélateur de la façon dont sont perçues les femmes dans les sociétés humaines.

Avant d’aller plus loin, il est temps de définir ce que sont les succubes.

Lilith

C’est une Lillith un peu « punk », certes, mais pourquoi pas ?

Conclusion

Le succube incarne la honte du désir de se sentir désiré en retour. Mais surtout, il incarne la peur du désir sexuel féminin. Car ce désir fait de la femme l’égale de l’homme. Il donc peut mener à l’infidélité. Si l’homme considère la femme comme sa propriété, il ne veut pas la perdre. Et par-dessus tout, il ne veut pas perdre le pouvoir qu’il a sur elle.

Le succube est une femme désirante, et pas uniquement désirée. On peut aussi considérer que le fait d’employer le mot « succube » au masculin souligne le fait qu’une créature désirante ne peut pas être féminine.

Le patriarcat exige que l’homme soit le seul à éprouver du désir. Ainsi, c’est lui qui a l’initiative de l’acte sexuel. La femme ne peut qu’être passive, soumise au désir de l’autre. Pour elle, le sexe est un devoir. Pour lui, c’est un plaisir. Si une femme n’a aucun désir, elle n’est pas difficile à satisfaire, puisqu’elle n’attend rien. Cela empêche donc d’éprouver la peur de décevoir l’autre.

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