Mais le problème avec les modes, c’est que tout le monde veut copier les recettes qui marchent, quitte à sombrer dans les mêmes sempiternels clichés.

Certains sont si récurrents qu’il devient difficile d’y échapper, et il est temps de dépoussiérer tout ça. Passons en revue 5 clichés qui menacent de nous lasser de ce genre que l’on adore.

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5 clichés de la fantasy urbaine

1. Le personnage principal forcément féminin

Si on comprend parfaitement le choix de proposer un protagoniste féminin, parce qu’on a mangé toute notre enfance des héros bien masculins et qu’on a envie de voir autre chose, il est temps de varier un peu. La représentation des personnages féminins a longtemps été une catastrophe, puisque les livres et scénarios de films ont été monopolisés par des hommes qui n’avaient pas franchement une haute opinion des femmes. (Et je ne parle même pas de la façon horrible dont on traite les actrices, encore aujourd’hui). Beaucoup de fictions ne passaient pas le test de Bechdel, les personnages féminins souffraient du male gaze, du syndrome de la Schtroumpfette… Donc, voir que les autrices s’emparent du sujet et proposent des personnages féminins plus réalistes et plus actifs, c’est une excellente chose.

Lire aussi : Pourquoi le male gaze est-il toxique dans nos représentations ?.

Mais…

Les personnages masculins sont eux aussi victimes de mauvaises représentations, et, pour avoir vu et entendu des témoignages à ce sujet, les hommes ne se sentent pas représentés avec justesse. Les personnages masculins sont encore trop souvent des caricatures d’hommes abusifs et violents. Il faut donc proposer d’autres modèles.

Or, le personnage principal des romans de fantasy urbaine et presque toujours une femme. Et, encore trop souvent, le personnage féminin est tellement obnubilé par sa romance qu’il devient passif face au protagoniste masculin. Comme si le couple était au centre de tout.

Comment sortir de ce cliché ?

• Proposer un protagoniste masculin, qui évite les clichés habituels.

Lire aussi : Urban fantasy et virilité toxique : on n’en peut plus !

• Faire attention à ce que le roman passe le test de Bechdel.
• Mettre un personnage féminin crédible, actif, ni faible ni infaillible, qui ne vit pas que pour son couple.

2. Des styles identiques ou presque

On retrouve souvent le même type de narration dans les romans d’urban fantasy. Là encore, il n’y a rien de « mauvais » à ça. Mais il n’y a aucune raison pour que ce type de narration soit la seule proposée.

La narration au présent et à la première personne

La narration interne au présent est tellement omniprésente dans les romans de fantasy urbaine, qu’on a l’impression que c’est presque devenu un incontournable du genre. C’est peut-être dans le but de rendre les romans plus accessibles, mais, au final, ce type de narration donne une impression de lire un roman jeunesse. Sauf que le contenu n’est pas toujours adapté au jeune public.

Aussi, ça empêche de varier les points de vue, et c’est là que ça devient vraiment dommage.

Le ton oral

On le voit dès le résumé : le ton de la narration est souvent très oral. Là encore, on a l’impression qu’on sous-estime les capacités de compréhension des lecteurs.ices, en leur parlant le plus simplement possible. Si ce n’était qu’un roman de temps en temps, ça irait, mais là, c’est vraiment souvent, et ça devient très lassant.

L’humour

On aime tous quand il y a de l’humour dans un roman. Mais le problème, c’est que quand on retrouve toujours le même type d’humour d’une autrice à l’autre… ça devient nettement moins drôle.

Comment sortir de ces clichés ?

En proposant des romans écrits au passé, qui alternent les points de vue, et qui innovent en matière d’humour.

3. Les clichés classiques de la romance, qui se retrouvent en fantasy urbaine

Bien souvent, les romans de fantasy urbaine proposent une romance qui suit le classique schéma du « beau ténébreux terriblement irrésistible, mais incroyablement agaçant ». On va insister sur l’attirance physique, et c’est tout. Le personnage masculin peut être odieux, tant pis, du moment qu’il est beau. La relation entre les personnages est alors dénuée de profondeur, les personnages sont lisses, car réduits à leurs apparences. Et le pire, c’est quand l’histoire tourne autour de ça, quitte à ce que l’aspect fantasy passe au second plan, alors que le livre n’est même pas présenté comme une romantasy. L’histoire est alors creuse, ennuyeuse, voire carrément dérangeante quand elle reprend les clichés malsains de la romance (notamment la dark et la new romance).

Comme pour tous les genre, la romance devient problématique quand :

• on romantise une relation toxique (avec le fameux mythe du syndrome de Stockholm).
• le personnage masculin est présenté comme un « mâle alpha » (surtout dans les histoires de loups-garous, ou c’est carrément le terme utilisé),
• la romance est forcément hétérosexuelle et hétéroromantique,
• la romance prend toute la place, alors que les enjeux sont majeurs et que ce n’est pas présenté comme une romantasy,
• les scènes de sexes sont détaillées, qu’on le veuille ou non, qu’on ait été prévenu ou non, que les personnages soient consentants ou non,
• et bien sûr, le triangle amoureux qui suit toujours le même schéma « la fille hésite entre deux beaux garçons ».

Comment sortir de ces clichés ?

• Ne pas mettre la romance au centre du récit.
• Montrer des « love interest » (personnage qui suscite l’intérêt romantique de la protagoniste) qui sort des clichés virilistes.
• Proposer des romances différentes (homo, asexuelles, queerplatoniques).
• Éviter les scènes de sexe, ce qui permettra aux personnes traumatisées par des agressions de ne pas se sentir agressées dès qu’elles lisent un livre. Et les plus jeunes pourront aussi avoir accès à la fantasy urbaine.
• Si on veut mettre ce genre de scène, prévenir sur la fiche produit, le résumé. Et pas simplement un « public averti », qui peut laisser penser qu’il y aura du gore, mais ne prévient pas précisément de quoi on « avertit » le public.
• Éviter les triangles amoureux… ou en proposer des différents, queer, polyamoureux…

4. Le young adult

La plupart des romans de fantasy urbaine sont soit destinés aux adolescents, soit ils contiennent un contenu un peu trop « pour adultes » (voir le point précédent). Dans le premier cas, on retrouve des protagonistes forcément jeunes, parfois lycéens, avec des thématiques ado/ jeune adulte. C’est très bien, et je trouve ça formidable qu’on propose des livres pour ce public, qui mérite d’en avoir encore bien plus ! Mais il est difficile de trouver des romans de fantasy urbaine qui sortent un peu de cette tranche d’âge, et parle à un public un peu plus âgé.

Comment sortir de ce cliché ?

Sans trop vieillir les personnages, on peut leur donner des problèmes plus adultes : argent, travail, vie de famille…

On pourrait aussi proposer des personnages plus âgés, mais le risque serait que le roman ne trouve pas son public. En France, notamment, on considère souvent la fantasy comme un genre « pour les enfants ». Je peux vous assurer que même des retraités lisent mes livres de fantasy, et aussi d’autres que les miens !

5. On retrouve toujours les mêmes monstres dans les romans de fantasy urbaine

Vampires, loups-garous, et maintenant, fae : on retrouve souvent le même type de monstre ou créature surnaturelle d’un roman à l’autre. Bien sûr, on les aime, et c’est agréable de les retrouver quand ils sont présentés de façon originale. Mais souvent, ils sont uniquement des intérêts romantiques de l’héroïne, point. On retrouve trop souvent le vampire ténébreux, le loup-garou alpha, le roi des fae.

Comment sortir de ce cliché ?

• En réinventant les créatures que les gens aiment retrouver, sans pour autant les dénaturer (ne pas faire de vampires qui font des paillettes quand ils sortent à la lumière du jour, par exemple).
• En montrant d’autres créatures. Il existe de nombreuses encyclopédies sur le sujet, il y a de quoi faire.

L’originalité pour réinventer la fantasy urbaine

L’urban fantasy est un genre riche, diversifié, qui parle de notre réalité en y implantant de la magie. Mais depuis quelques années, les clichés ont pris le dessus. Alors comment casser les codes et proposer un roman qui parle vraiment aux lecteurs et sort enfin ce genre du carcan commercial où il se retrouve injustement enfermé ?

Proposer un univers riche, et qui symbolise les grands enjeux de notre société.

La fantasy, quel que soit son sous-genre, permet de prendre du recul pour parler de la réalité. Elle peut devenir une véritable métaphore de notre monde. Le tout, sans lésiner sur le divertissement, parce qu’après tout, c’est ce que l’on recherche en premier ! C’est exactement ce que j’ai fait avec mon roman Le Pacte des sorciers.

Montrer des personnages marginaux, pour donner du sens à la magie

La magie peut être un catalyseur des discriminations, et ne pas être accessible à tout le monde. Elle peut symboliser l’argent, le pouvoir, la différence… Bref, elle peut être un véritable outil narratif au service du message porté par le roman, plus qu’un simple accessoire.

Lire aussi : Nous sommes les braises, de Rash. Ce roman est vraiment la parfaite illustration d'une utilisation intelligente de la magie : Alice est autiste, et son handicap l'empêche d'utiliser la magie comme tout le monde. Alors elle s'adapte, et trouve comment faire un autre genre de magie, qui lui convient mieux.

La fantasy urbaine est plus que jamais à la mode, alors pourquoi ne pas en faire un outil de résistance ? Un moyen de dénoncer les injustices, de donner une voix aux marginaux, et de montrer que le changement est possible.

C’est ce que je propose dans mon roman Le Pacte des sorciers, qui paraîtra courant 2026. En attendant, pourquoi ne pas faire un petit quiz, histoire de voir quel type de magie vous choisirait si vous viviez dans l’univers de mon roman ?

Cet article Fantasy urbaine : 5 clichés, et comment les éviter est apparu en premier sur Lydiane Arnoult.

Dans cet article, on va explorer pourquoi la fantasy urbaine sombre (ou dark fantasy urbaine) est le genre idéal pour les lecteurs et lectrices en quête de sens. Entre allégories sociales, anti-héros imparfaits et univers immersifs, ce genre hybride offre bien plus qu’une simple évasion : il propose une véritable relecture de notre monde.

Prêt.e à découvrir pourquoi vous devriez plonger dans ce genre ? Suivez-moi !

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La dark fantasy urbaine : une métaphore puissante pour décrypter notre monde

Quand la magie révèle les fissures de la société

La dark fantasy urbaine ne se contente pas d’inventer des mondes parallèles : elle détourne notre réalité pour mieux en exposer les failles. Contrairement à la high fantasy (avec ses royaumes enchantés et ses quêtes épiques), ou à la fantasy classique (où la magie est souvent un simple outil narratif), la fantasy urbaine sombre superpose un voile magique à notre quotidien.

Pourquoi ce mélange de réel et de surnaturel résonne-t-il autant ?

Notre époque est marquée par des crises systémiques (climat, inégalités, montée des extrêmes) qui rendent les récits purement réalistes trop lourds à porter au quotidien. Pourtant, nous avons besoin de comprendre, sans pour autant sombrer dans le désespoir.

La dark fantasy urbaine offre une alternative rafraîchissante :

• Elle permet d’aborder des thèmes difficiles (oppression, résistance, identité) sans tomber dans le moralisme.

• Elle donne une lueur d’espoir : même dans les univers les plus sombres, des personnages se battent, inventent, et transforment leur réalité.

• Elle rend accessible des concepts complexes grâce à des métaphores visuelles (ex. : une ville où la magie est taxée = notre monde où le capitalisme étouffe les rêves).

Comment la dark fantasy urbaine répond à un besoin profond de sens ?

Beaucoup de lecteurs.rices modernes sont en quête de récits qui leur parlent. On ne recherche pas seulement du divertissement, mais aussi de la vérité, racontée par le biais de la fiction. La dark fantasy urbaine comble ce vide. Elle dénonce les injustices sociales en les montrant. Elle propose des héros ordinaires, pas des élus. Enfin, ce type de récit offre un catharsis : en voyant les personnages affronter leurs démons (littéralement et métaphoriquement), on se sent moins seul.e dans nos propres combats.

Des personnages imparfaits et attachants : des reflets de nos propres luttes

Pourquoi les anti-héros dominent-ils la dark fantasy urbaine ?

Dans la fantasy classique, les héros sont souvent parfaits, courageux et infaillibles. Dans la dark fantasy (qu’elle soit urbaine ou non, d’ailleurs), c’est l’inverse : ils sont souvent moralement « gris » (ni héros, ni salauds, mais entre les deux). Ils mentent, ils doutent, ils échouent. Ils ne sauvent pas le monde, mais tentent d’y survivre, ce qui est déjà beaucoup.

Si vous aimez ce type de personnages, vous en retrouverez aussi dans les dystopies cyberpunk. J'écris également dans ce genre, et j'ai consacré un article à ce sujet.

Comment ces personnages nous aident à nous accepter ?

Les anti-héros de la dark fantasy ne sont pas là pour nous complexer, nous monter un exemple impossible à suivre : ils sont là pour nous ressembler. Ils nous aident à accepter nos failles, à trouver de la force dans l’imperfection (leur résilience vient de leurs faiblesses, pas de leur invincibilité). Ils nous aident à comprendre que la la rébellion peut prendre des formes discrètes : un mensonge, une fuite, un choix égoïste… parfois, survivre est déjà un acte de résistance.

Le pouvoir des personnages féminins et LGBTQIA+ dans la dark fantasy urbaine

Ce genre permet aussi de donner la parole à des personnages marginalisés :

• Des sorcières féministes qui se battent contre un patriarcat renforcé par la magie (car c’est toujours une question de pouvoir.)
• Des héros queer dont l’identité n’est pas un « problème », mais une partie de l’intrigue.
• Des femmes complexes : ni sauveuses ni victimes, mais actrices de leur propre destin.

Une critique sociale intégrée sans lourdeur : quand le surnaturel devient un outil de réflexion

Comment la dark fantasy urbaine aborde des thèmes forts

Beaucoup de lecteurs.rices fuient les essais politiques ou les romans réalistes trop explicites, car ils peuvent donner l’impression d’être moralisateurs. La fantasy urbaine sombre, elle, glisse ses messages dans l’intrigue : l’argent et le pouvoir corrompent, le pouvoir est détenu par une poignée d’individus.

Par exemple :

Pour montrer que l’argent et le pouvoir corrompent, on montre une magie qui détruit son porteur. Pour dénoncer le fait que le pouvoir est détenu par une poignée d’individus qui oppriment les autres en imposant leur contrôle, on montre que la magie est uniquement possédée par des élites. Les sortilèges interdits sont une allégorie de nos privations de liberté, etc.

L’équilibre parfait entre suspense et profondeur

Ce que j’aime le plus dans la dark fantasy urbaine, c’est qu’elle ne sacrifie ni l’action, ni l’émotion, ni la réflexion. Elle se caractérise notamment par son rythme haletant, comme dans un thriller, avec des rebondissement constants. On reste accroché.e, même quand le livre aborde des thèmes profonds. L’humour y est souvent omniprésent, pour alléger le propos et dédramatiser les enjeux, le temps d’un répit. Cela rend le récit plus accessible. Pour ce qui est des fins, elles évitent les « happy end » faciles, mais proposent des réflexions plus profondes, plus poussées.

Pourquoi ce genre est-il si populaire auprès des jeunes lecteurs.rices ?

Les millennials et la Gen Z, seraient souvent désillusionné.es par les récits de fantasy traditionnels. On trouve dans la fantasy urbaine sombre un écho à leurs combats (climat, inégalités, droits LGBTQIA+). On y trouve aussi une forme de rébellion : ces livres osent parler de sujets tabous. Enfin, ces récits offrent un espoir réaliste : même dans les univers les plus sombres, la lumière existe, pour peu qu’on se donne la peine de la rallumer, comme une flamme évanescente.

Comment repérer une dark fantasy urbaine engagée ?

Bien entendu , tous les livres du genre ne sont pas automatiquement politiques ou profonds. En règle générale, voici ce que l’on retrouve dans une œuvre qui a quelque chose à dire :

• Les personnages ont des motivations complexes (pas juste « je veux sauver le monde »).
• Le monde est cohérent : la magie a des règles, et ces règles reflètent des dynamiques sociales.
• L’auteur/l’autrice prend des risques : pas de happy ending facile, pas de méchants caricaturaux.
• Le ton est à la fois sombre et poétique. Comme un poème sombre, mais avec une intrigue qui vous tient en haleine.

Une invitation à la résistance : comment ces récits transforment-ils leurs lecteurs.ices ?

La dark fantasy urbaine fait écho à nos propres combats

Dans ces récit, on y lit nos propres luttes contre les normes : la virilité toxique, les classes sociales, le patriarcat… Mais aussi nos peurs face à l’autorité, et notre envie de rébellion (même quand cela nous paraît insignifiant).

Comment ces récits inspirent-ils des formes de résistance concrètes ?

La dark fantasy urbaine ne se contente pas de décrire les injustices, mais elle propose des modèles de résistance. Il peut s’agir de résistance passive (refuser de se soumettre, quitte à fuir). Ou bien de la sororité et la solidarité : des groupes de personnages marginalisés qui s’unissent pour survivre. Parfois, comme dans la dystopie, l’art est une arme, ce qui donne lieu à des scènes à la fois poétiques et profondes.

Et si la dark fantasy urbaine était une thérapie ?

Beaucoup de lecteurices décrivent ces livres comme une forme de catharsis. Pour les personnes opprimées, voir des personnages comme eux/elles qui triomphent (même partiellement) donne de l’espoir. Pour les militant.es, ces récits renforcent leur détermination en montrant que la rébellion est possible. Ils permettent ainsi de trouver non seulement une échappatoire, mais aussi l’envie de changer les choses.

Conclusion : ce genre est-il fait pour vous ?

Dans un roman de dark fantasy urbaine, vous trouverez de la réflexion, tout en vous proposant un divertissement rafraîchissant. Vous rencontrerez des personnages imparfaits, à la psychologie travaillée. Vous cherchez une échappatoire, mais pas une évasion totale (vous voulez que le livre vous parle, ressemble à la vraie vie) ? Enfin, si vous aimez les univers sombres
… alors la dark fantasy urbaine est faite pour vous !

Alors, prêt.e à plonger dans l’ombre pour y trouver de la lumière ?

Faites le quiz !

Ou cliquez ici si le quiz ne s’affiche pas.

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Et parmi les clichés qui horripilent le plus, il y a celui de la virilité toxique.

Si, comme moi, vous adorez l’urban fantasy qui amène de la magie dans notre quotidien, mais que vous n’en pouvez plus du « beau gosse du lycée agaçant mais terriblement beau », vous êtes au bon endroit !

Dans cet article, on va tordre le cou à ces vilains clichés, et proposer des alternatives rafraichissantes.

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Les pires clichés de la virilité toxique dans l’urban fantasy

Si ces clichés sont omniprésents dans nos représentations, ils sont bien trop souvent présents dans deux genres littéraires : la romance et la fantasy urbaine. Et comme la fantasy urbaine contient bien souvent au moins une romance, ces clichés y sont souvent récurrents.

Le « Mâle Alpha »

On commence avec du lourd, avec du muscle. Puissant, viril, fort, il est le chef, le boss, le patron. C’est simple : tous les kékés rêvent de lui ressembler. Le mâle dominant, c’est vraiment le pire de tous les clichés viriliste. Il est l’incarnation de l’injonction à la virilité : il faut être le meilleur, le plus fort, le plus riche, le plus attirant. Il incarne donc à lui seul tous les codes du patriarcat, qui écrasent les hommes depuis des millénaires. Musclé, puissant, riche, beau, irrésistible, invincible, imbuvable, et surtout… irréaliste. Cette représentation de la virilité ne représente pas la réalité des hommes d’aujourd’hui. Personne n’est à la fois musclé, riche, séducteur, etc. Et ces idéaux à atteindre ne sont que des prétendues « qualités » superficielles.

C’est LE cliché viriliste par excellence, et il est partout : le chef de la meute de loups-garous, le vampire ténébreux, le roi des faes qui enlève la protagoniste pour en faire sa reine…

Il se montre violent avec la protagoniste, cherche à la dominer, prétend la protéger, refuse de l’écouter. Le « Mâle Alpha » est présenté comme le love interest (personnage qui suscite l’intérêt romantique) par excellence, alors qu’il n’a rien pour plaire. Il est un repoussoir, et pourtant… ça marche. Il faut dire qu’on ne propose pas grand chose d’autre, alors ce connard (parce qu’il est la définition même du sale type prétentieux qu’on a envie de baffer) paraît intéressant. Mais il ne l’est pas. Il est creux, ennuyeux, toxique.

Et, pour information, le mythe du « loup alpha », c’est du flan. Cette vidéo l’explique très bien, et avec humour, en plus :

J’adore ce commentaire sous la vidéo : « Alpha, c’est ce qui désigne la première version des logiciels, pleine de bugs et incapable de fonctionner correctement. »

Le Bêta et l’Omega

Ces termes désignent les mâles les plus faibles, ceux qui ont la place la plus basse dans la hiérarchie… dans les clichés virilistes. Le terme « Bêta » est même devenu une insulte pour les masculinistes. Quand à « Omega », c’est un terme que l’on retrouve beaucoup dans les yaoi (mangas mettant en scène des personnages gays, écrits par et pour des femmes hétérosexuelles, qui fétichisent les gays). On voit ainsi des romances entre des loups-garous « Alpha » (chef de la meute) et « Omega » (rang social le plus bas). Ces « romances » sont surtout des calques des relations dominant-dominée omniprésentes dans les représentations hétérosexuelles. Le patriarcat, encore et toujours. Et puis, laissez l’alphabet grec tranquille, à la fin.

Le héros invincible

Quand il n’est pas présenté comme un « dominant », le personnage masculin est trop souvent représenté comme invincible. Il peut tomber du douzième étage d’un immeuble en flammes, se remettre sur pieds, et commencer à courir. Douze méchants peuvent lui tirer dessus, il ne sera pas décoiffé, et les dégommera tous d’une seule balle. Difficile de s’identifier à ce genre de personnage. Et quand le personnage ne peut pas être vaincu, le suspens tombe à plat. On ne peut donc pas s’inquiéter pour lui, se demander comment il va s’en sortir. Il s’en sort toujours, sans la moindre égratignure, et, en prime, il sort des répliques mordantes entre deux mandales.

Je l’avoue, moi aussi, si j’avais un beau marteau qui fait des éclairs, je me la pèterais un petit peu. Un peu, seulement.

Le héros qui n’a jamais de traumatisme nous fait croire que nous ne devrions pas en avoir, que nous sommes faibles de souffrir. Ces complexes nuisent à l’image de soi.

Le silence comme preuve de virilité : quand les émotions sont taboues

Parce qu’un homme, un vrai, un kéké, ça n’a pas d’émotions. Parce que les émotions, c’est un truc de nana, et donc, de mauviette. Vous aussi, vous en avez marre de ce cliché ? Le taiseux, le guerrier taciturne, on l’aime bien, mais on aimerait aussi l’entendre un peu. Et les émotions, c’est ce qui rend un personnage profondément humain et attachant. Et quand les hommes n’expriment pas leurs émotions, ça ne les rend pas virils, mais dangereux. Parce que quand elles ne sont pas exprimées par les mots, elles le sont avec les poings. Et la violence, ce n’est pas viril, et encore moins intelligent.

La romance comme récompense : quand les femmes sont des trophées

Dans les roman d’urban fantasy, les relations amoureuses sont souvent obligatoires. Le héros sauve le monde ? Bravo, il mérite une princesse. Le héros est triste ? Il lui faut une femme. L’héroïne doit avoir une romance, et avec un homme, parce que c’est comme ça.

Mais pourquoi cette omniprésence de la romance ? Pourquoi les protagonistes veulent-iels absolument être en couple ? Et pourquoi toujours des couples hétérosexuels et hétéroromantiques ?

Et le personnage masculin a beau être odieux, il obtiendra toujours la fille comme récompense. Parce qu’il le mérite, il est un vrai mec, lui. On souffle bien fort.

La romantisation de la violence

C’est quand une relation toxique est montrée comme étant romantique, normale. S’il y a bien un roman qui illustre bien le problème, c’est Twilight. Il n’y a rien qui va, là-dedans. Le gars qui vient regarder la fille dormir, à son insu, c’est tout sauf romantique. C’est une intrusion dans l’intimité. J’y vois même carrément un viol symbolique.

La romantisation de la violence, c’est un schéma récurrent, qui banalise complètement la violence conjugale, en la présentant comme désirable. « Il l’aime tellement qu’il en devient violent ».

La violence n’est JAMAIS romantique. Jamais.

Que ce soit dans la fantasy urbaine ou ailleurs, ce cliché est réellement dangereux. Il est au cœur même de la dark romance, et aussi de la new romance. Des ados grandissent avec cette représentation du couple, et l’intègrent à leur imaginaire. Et quand on vit réellement ce genre de chose, on ne voit pas où est le problème, parce que l’amour, ça doit faire mal. NON ! L’amour, c’est vouloir le bonheur, le bien-être, l’épanouissement de l’autre. Ce n’est pas être possessif.ve, violent, méprisant.e. La violence, c’est le contraire de l’amour. Chloé Thibaud à même consacré un essai à cette romantisation de la violence, si dangereuse.

Lire Désirer la violence, de Chloé Thibaud. (Lien partenaire.)

La romantisation de la violence, c’est aussi quand la violence, en elle-même, est présentée comme désirable, acceptable, et même inévitable. Parce que dans la vie, tout se résout avec les poings, les flingues, etc. Non : la violence cause bien plus de problèmes qu’elles n’en « résout », et quand elle « résout », elle le fait bien trop. Quand on tue tout le monde, le monde est en paix, mais tout le monde est mort.

Le physique d’Apollon : trop de (tablettes de) chocolat tue le chocolat

Sur les couvertures de livres, les descriptions des personnages, partout : il faut des « beaux gosses avec de beaux abdos ». Autant j’aimerai bien avoir moi-même des abdos en béton, autant voir partout ce type de physique inter-changeable, c’est lassant. Et surtout, réduire le personnage à son physique (irréaliste), c’est assez pauvre, comme construction de personnage. Il plaît à la fille parce qu’il est beau. C’est tout ? Elle est franchement pas difficile ! Et puis, la beauté n’est pas forcément l’apanage des gens minces et musclés. C’est une vision très limitée de l’esthétisme, qui façonne les goûts. Il faudrait à tout prix aimer ce type de physique ? Les gens qui n’ont pas des abdos en béton sont forcément moches ? Il faut sortir de ce carcan.

Intermède : faites le quiz !

Pourquoi ces clichés récurrents de l’urban fantasy sont-il problématiques ?

Parce qu’ils sont dangereux. Ils poussent à la violence, à la surenchère, et créent des complexes qui incitent les plus jeunes à se laisser influencer par le masculinisme. Ça n’influence pas que les hommes : les femmes sont aussi poussées à ce genre de comportements toxiques, car la « virilité » est toujours présentée comme supérieure à la « féminité ». Deux concepts idiots et patriarcaux au possible. Et les femmes baissent leurs standards quand elles cherchent un.e partenaire de vie. (Oui, la virilité toxique se retrouve aussi dans les couples lesbiens, et fait d’énormes dégâts. Personne n’est épargné.)

Parce qu’ils ne reflètent pas la réalité. Au contraire, ils créent des complexes quand on n’est pas un·e guerrier·e invincible. Parce qu’ils imposent une vision des corps et des relations humaines dangereuses.

Mais il existe des alternatives. Des roman d’urban fantasy qui cassent les codes, qui parlent aux marginaux, et qui ne vous font pas vous sentir nul.e.

Ce qu’on veut vraiment voir dans les romans d’urban fantasy : des personnages qui nous ressemblent

Un monsieur tout le monde, avec un métier ordinaire, pas un milliardaire

Bien sûr, un personnage trop banal serait ennuyeux. Mais si on aime la fantasy urbaine, c’est avant tout parce qu’elle ressemble à notre monde. Alors, pourquoi ces personnages ne seraient pas tout simplement comme nous, avec un métier ordinaire, des préoccupations du quotidien, et des défauts qui les rendent humains et attachants ? Depuis mes premières publications, j’écris des personnages masculins qui cassent les codes de la virilité toxique, qui ont des défauts, des failles. Je veux que mes lecteurs se reconnaissent en eux, et que mes lectrices aient enfin des représentations masculines qui ne leur rappellent pas leur collègue macho.

Un protagoniste qui doute, qui n’a pas honte de ses émotions, ni de ses erreurs

Parce que les émotions ne sont pas une faiblesse, elles nous rendent humains.es, et elles existent, il faut donc que les personnages en éprouvent. Les émotions du personnages montrent que ce qu’il vit a un impact sur lui. Cela renforce le lien entre le protagoniste et la personne qui lit son histoire. Sans elles, le lecteur/la lectrice est seul.e a ressentir quelque chose. Il faut cette connexion, car elle rend le personnage presque réel quand on le sent vivre.

Un protagoniste qui a des traumas

Nous avons tous été marqués par des évènements traumatisants. Les personnages de fiction doivent l’être aussi. On n’en peux plus du personnage invincible, qui n’a aucune douleur physique ni morale, alors que nous, si. Il faut des personnages qui aient souffert. Parce que les voir guérir nous guérit aussi, par catharsis. C’est en voyant un personnage présentant un traumatisme similaire au nôtre avancer vers la résilience que le nous soignons nos propres traumas. C’est toute la beauté de la catharsis.

Un personnage profondément empathique, réellement gentil, et pas uniquement pour avoir la fille

Ce que j’aime par dessus tout, c’est le protagoniste qui éprouve une profonde empathie pour les personnes qui l’entourent, qui assume sa sensibilité, et qui veut apaiser les souffrances des autres. Il ne fait pas semblant d’être gentil pour se faire bien voir de la fille afin de la mettre dans son lit. Il est profondément bon, et n’attend pas de récompense pour ça. C’est ce qu’il est, pas ce qu’il fait croire.

Un personnage queer, pour plus d’inclusivité dans l’urban fantasy

Pour casser cette sempiternelle injonction hétéropatriarcale, il faut montrer des personnages qui sortent du carcan de l’hétérosexualité et de l’hétéroromantisme obligatoire, et qui ne sont pas nécessairement cisgenres. Parce que les personnes LGBTQIA+ existent. Et tout le monde n’a pas besoin d’être en couple. Voir d’autres types de personnage, c’est vraiment rafraîchissant. Pourquoi il y en a autant dans mes romans ? Parce que j’en ai marre de voir tout le temps la même chose. Tout simplement.

Pourquoi a-t-on besoin de ce type de représentations ?

S’il est crucial d’améliorer les représentation des personnages féminins dans la fiction, il est tout aussi nécessaire d’améliorer les représentations masculines. Les hommes sont surreprésentés dans la fiction, mais il sont mal représentés, ce qui influence notre vision des choses. Les hommes nous paraissent plus compétents, et eux-mêmes ont tendance à se surestimer. Souvenez-vous de cette mode qui consistait à demander aux hommes qui ne sont pas pilotes s’ils sauraient faire atterrir un avion ? Les résultats ont montré un biais d’excès de confiance des hommes. Ce n’est pas juste un défaut agaçant : ça peut, dans certains cas, être vraiment dangereux. Les femmes, quant à elles, souffrent du biais inverse, qui n’est pas mieux, car elles ont tendance à se sous-estimer, et à moins oser se montrer ambitieuses.

C’est pourquoi il faut proposer des représentations masculines plus justes, plus humaines aussi, et donc, qui rendent moins complexé.e. On veut que les hommes changent, se sentent mieux dans leur peau, alors montrons-leur autre chose que des clichés irréalistes. On veut que les femmes haussent leurs standards, et cessent de relationner (en couple, en amitié, etc.) avec des machos qui les méprisent, alors montrons-leur des hommes dignes de leur confiance et de leur temps.

Et surtout, les histoires de personnages réalistes sont nettement plus intéressantes et divertissantes.

Un roman d’urban fantasy qui casse les codes, ça vous tente ?

C’est exactement ce que je suis en train de vous préparer : une saga de fantasy urbaine qui sort de tous ces clichés, et qui propose des personnages masculins plus réalistes, plus attachants aussi. Affaire à suivre…

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